дресс код александрийского театра
ТРАГЕДИЙНЫЙ ДРЕСС-КОД
«Конец игры» (Сэмюэл Беккет). Александринский театр. Постановка, сценография, костюмы – Теодорос Терзопулос. В ролях: Сергей Паршин, Игорь Волков, Николай Мартон, Семен Сытник.
Более 50 лет назад понятие «театр абсурда» с легкой руки исследователя Мартина Эсслина объединило таких разных авторов, как Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет, Славомир Мрожек, Франсиско Аррабаль, Эдвард Олби и даже Жан Жене. В действительности общего у этой когорты авторов не так уж много: осознание катастрофичности и непознаваемости бытия, и, пожалуй, недоверие к слову.
Разоблачая слово как средство коммуникации и как способ подачи мысли, абсурдисты вынуждены были им пользоваться, сделать своим инструментом, на протяжение многих десятилетий. «Конец игры» написан уже после знаменитого «В ожидании Годо», и во многом развивает начатое там. Две пары героев: центральная и второстепенная, отношения внутри которых намечены пунктиром. Слуга (Клов) и господин (Хамм), отец и сын, возможно. Один слеп и прикован к инвалидному креслу, другой, напротив, не способен сидеть. Вторая пара – безногие родители Хамма – помещены в мусорные баки и недвижимы. Конец времен уже возможно наступил, разговор о том, что мы, возможно, последние из людей, проскальзывает в диалоге персонажей. За окном – холодная морская равнина. Но существует ли она на самом деле, невозможно судить: все видимое нам представлено глазами Клова – он единственный, кто зряч и ходит. Один «рефреном» все время собирается уйти (и так и не уходит). Другой рассказывает бесконечную историю. Один так никуда и не уходит, история другого не имеет начала и не находит конца. Текст пронизан ожиданием, но уже не Годо, а конца конца. Таким образом, перед нами некая изнуряющая длительность, в течение которой ничего не происходит. Обычная режиссерская проблема в связи с этим – ритмическая организация этой длительности.
Беккета и вообще абсурдистов, как и многое другое, что было раньше запрещено и не доступно, российские режиссеры бросились ставить еще в конце 1980-х годов. Но удач было не так уж много, у актеров отсутствовал навык непсихологической игры. Например «В ожидании Годо» Алексея Левинского в Москве. Или «В ожидании Годо» Юрия Бутусова в Петербурге с его преодолением абсурда через игру и трюк.
Главные герои спектакля – Клов и Хамм – не характеры, а краски или темы. Прикованный к креслу Хамм самодовольно-самодостаточен (Сергей Паршин старательно преодолевает свою «теплую» органику). Зловещий Клов (Игорь Волков) – брюзга, ровно агрессивен по отношению к хозяину. Задана некая идеально-ровная, как кардиограмма мертвеца, модель отношений, которая остается неизменной на протяжение действия. Рудименты «слишком человеческого» звучат только в голосах второй пары – Нагга (Николай Мартон) и Нелл (Семен Сытник), упакованных в перетянутые черной тканью гробы. Обоих играют мужчины, и это важно для Беккета, у которого пол – наименее значимая из характеристик. Две торчащие из гробов головы стариков: одна со старательно вытаращенными глазами, другая с беззвучно жующими губами – остатки уже несуществующего мира. Беккетовские старцы, как правило, особо омерзительны. Это связано с его отношением к прошлому, которое иллюзорно, не существует. Поэтому старики с их зачарованностью прошлым являют собой знак полного отсутствия. Не то в спектакле – головы силятся преодолеть разделяющее их пространство сцены, тянутся друг к другу с бессильной нежностью. В остальном спектакль безмерно, космически холоден.
Терзопулос сводит быт, отношения к абстракции. Выхолащивает психологию, но ничего не предлагает взамен. Распредмечивает реальность, предлагая взамен нехитрой игровой атрибутике Беккета (трехногая собачка, которую Клов шьет для Хамма) набор странно пустых знаков. «Говорящие» знаки, вроде окровавленной птицы за пазухой у Клова, мешков, которые он таскает туда-сюда, устилая всю сцену (воображение услужливо подсказывает античную аналогию – сизифов труд) – тщатся нам что-то сказать, но в действительности лишены семантической наполненности.
Противоположным образом работает хор. «Клоны» в своих патетических речевках именно что НАЗВАЮТ (хаос – хаосом, безумие – безумием) предельно четко и лаконично все то, что Беккет, возможно, самый аутичный из абсурдистов, чья жизнь, небогатая крутыми поворотами, являла пример «трагического повседневного», стремился дезавуировать, запрятать в своих текстах, в хитросплетении слов, оставляя прерогативу называть и интерпретировать – исследователям и комментаторам.
Правда, сегодня, когда читаешь Беккета 50-х годов, он кажется изнурительно многословным. Как будто присутствует попытка объяснить что-то очень простое, но сложными и не особо эффективными средствами. Позже этот этап «немоты речи» был пройден драматургом. Технологии шагнули далеко вперед, а пьесы Беккета начала 70-х, написанные для радио и BBC, значительно укоротились. Сам Беккет сел в режиссерское кресло. Так появились тексты, в которых ремарка заменила прямую речь, а «голос прошлого», звучавший в записи, вытеснил голос настоящего. Появились спектакли, где главными героями были не человек, а рот, или ноги, и звук их шагов. Спектакли, в которых изображение и звук расслаиваются, создавая параллельные ряды. Рассказать об одиночестве, невозможности общения, иллюзорности прошлого и бессмысленности человеческого опыта оказалось возможным более лаконичными, чисто перформативными средствами. Не прибегая к речи.
Сейчас, как мне кажется, беккетовской драматургии нужен режиссер, который не использовал бы старые «коды», а мог бы «перебеккетить Беккета». Возможно, это Дмитрий Волкострелов, чьи постановки по П. Пряжко и «Лекция о ничто» – движение в этом направлении.
ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ
Ознакомьтесь, пожалуйста, с правилами посещения Александринского театра:
1. При входе в Театр зрители должны соблюдать порядок и выполнять требования администратора и контролеров-билетеров, уполномоченных проверить билеты на входе в Театр, а также лиц, осуществляющих проверку зрителей (сотрудников охраны и службы безопасности) с использованием металлодетекторов, ручных металлодетекторов и интроскопа.
3. В случае нежелания зрителя пройти проверку с использованием металлодетекторов, ручных металлодетекторов и интроскопа администрация Театра имеет право отказать ему в посещении Театра.
4. Зритель обязан не допускать неуважительного отношения к администрации Театра и обслуживающему персоналу, нарушения общепринятых правил и норм поведения (нецензурная брань, агрессивное поведение, нарушение тишины в зале, использование предметов, создающих шумовой эффект и мешающих зрителям).
5. За нарушение порядка в зрительном зале администрация Театра имеет право потребовать от нарушителя выйти из зрительного зала и в случае невыполнения требования вывести его из зрительного зала.
6. Зрителям категорически запрещается:
− находиться в Театре в каких-либо технических и служебных помещениях Театра за пределами зрительской зоны (зрительный зал, фойе, буфет, гардероб, туалеты), заходить на сцену.
7. Зрителям, не выполняющим законные требования администрации Театра и обслуживающего персонала, нарушающим правила посещения мероприятий Театра и нормы поведения, может быть отказано в посещении мероприятия.
8. В соответствии с Федеральным законом от 23.02.2013 № 15-ФЗ «Об охране здоровья граждан от воздействия окружающего табачного дыма и последствий потребления табака» курение в помещениях Театра запрещено.
9. Вход в зрительный зал запрещен: в верхней одежде, с напитками и едой, с цветами, в состоянии наркотического или алкогольного опьянения.
10. В соответствии с законодательством Российской Федерации спектакли (и иные мероприятия) Театра являются интеллектуальной собственностью и охраняются в соответствии с действующем законодательством Российской Федерации. В целях обеспечения охраны авторских и иных смежных прав фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без специального разрешения администрации Театра запрещены.
11. На время спектакля все средства связи должны быть отключены или переведены в беззвучный режим.
12. Во время нахождения в Театре зрители обязаны бережно относиться к имуществу Театра, соблюдать общественный порядок и правила противопожарной безопасности. Материальный ущерб, причиненный театру, взыскивается с виновных лиц в установленном законодательством Российской Федерации порядке.
13. Вход на мероприятия театра осуществляется по билетам, а в случае предоставления льгот на мероприятия – вход осуществляется при предъявлении билетов и документов, подтверждающих наличие льгот.
14. Один билет дает право посещения Театра одному зрителю. На вечерние мероприятия допускаются дети с 12 лет в сопровождении взрослого.
15. Все посещающие Театр зрители, вне зависимости от их возраста, в том числе при посещении детских мероприятий, должны иметь отдельный билет.
16. Вход в театральное фойе доступен за 60 минут до начала мероприятия.
17. Зритель обязан сдать в гардероб верхнюю одежду и пакеты. Все вещи принимаются в гардероб бесплатно.
18. Вход в зрительный зал возможен только после первого звонка.
19. Вход зрителей в зрительный зал после третьего звонка запрещен.
20. Зрителям запрещается передвигаться по залу во время мероприятия.
21. С 1 июля 2019 года вступает в силу 54-ФЗ о применении контрольно-кассовой техники. С этого момента главным документом, подтверждающим покупку, является чек. Проход на мероприятие и возврат денег осуществляется строго по чеку. Просьба сохранять чеки до конца мероприятия.
ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ
Ознакомьтесь, пожалуйста, с правилами посещения Александринского театра:
1. При входе в Театр зрители должны соблюдать порядок и выполнять требования администратора и контролеров-билетеров, уполномоченных проверить билеты на входе в Театр, а также лиц, осуществляющих проверку зрителей (сотрудников охраны и службы безопасности) с использованием металлодетекторов, ручных металлодетекторов и интроскопа.
3. В случае нежелания зрителя пройти проверку с использованием металлодетекторов, ручных металлодетекторов и интроскопа администрация Театра имеет право отказать ему в посещении Театра.
4. Зритель обязан не допускать неуважительного отношения к администрации Театра и обслуживающему персоналу, нарушения общепринятых правил и норм поведения (нецензурная брань, агрессивное поведение, нарушение тишины в зале, использование предметов, создающих шумовой эффект и мешающих зрителям).
5. За нарушение порядка в зрительном зале администрация Театра имеет право потребовать от нарушителя выйти из зрительного зала и в случае невыполнения требования вывести его из зрительного зала.
6. Зрителям категорически запрещается:
− находиться в Театре в каких-либо технических и служебных помещениях Театра за пределами зрительской зоны (зрительный зал, фойе, буфет, гардероб, туалеты), заходить на сцену.
7. Зрителям, не выполняющим законные требования администрации Театра и обслуживающего персонала, нарушающим правила посещения мероприятий Театра и нормы поведения, может быть отказано в посещении мероприятия.
8. В соответствии с Федеральным законом от 23.02.2013 № 15-ФЗ «Об охране здоровья граждан от воздействия окружающего табачного дыма и последствий потребления табака» курение в помещениях Театра запрещено.
9. Вход в зрительный зал запрещен: в верхней одежде, с напитками и едой, с цветами, в состоянии наркотического или алкогольного опьянения.
10. В соответствии с законодательством Российской Федерации спектакли (и иные мероприятия) Театра являются интеллектуальной собственностью и охраняются в соответствии с действующем законодательством Российской Федерации. В целях обеспечения охраны авторских и иных смежных прав фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без специального разрешения администрации Театра запрещены.
11. На время спектакля все средства связи должны быть отключены или переведены в беззвучный режим.
12. Во время нахождения в Театре зрители обязаны бережно относиться к имуществу Театра, соблюдать общественный порядок и правила противопожарной безопасности. Материальный ущерб, причиненный театру, взыскивается с виновных лиц в установленном законодательством Российской Федерации порядке.
13. Вход на мероприятия театра осуществляется по билетам, а в случае предоставления льгот на мероприятия – вход осуществляется при предъявлении билетов и документов, подтверждающих наличие льгот.
14. Один билет дает право посещения Театра одному зрителю. На вечерние мероприятия допускаются дети с 12 лет в сопровождении взрослого.
15. Все посещающие Театр зрители, вне зависимости от их возраста, в том числе при посещении детских мероприятий, должны иметь отдельный билет.
16. Вход в театральное фойе доступен за 60 минут до начала мероприятия.
17. Зритель обязан сдать в гардероб верхнюю одежду и пакеты. Все вещи принимаются в гардероб бесплатно.
18. Вход в зрительный зал возможен только после первого звонка.
19. Вход зрителей в зрительный зал после третьего звонка запрещен.
20. Зрителям запрещается передвигаться по залу во время мероприятия.
21. С 1 июля 2019 года вступает в силу 54-ФЗ о применении контрольно-кассовой техники. С этого момента главным документом, подтверждающим покупку, является чек. Проход на мероприятие и возврат денег осуществляется строго по чеку. Просьба сохранять чеки до конца мероприятия.
Визит в театр
В связи с усилением мер безопасности и проведения тщательного досмотра личных вещей, просим вас приходить в театр заблаговременно, заранее ознакомившись с Правилами посещения.
Обращаем Ваше внимание на то, что дети до 12 лет на вечерние спектакли Александринского театра не допускаются. Вход в зал после третьего звонка воспрещен.
ПРАВИЛА ПРОДАЖИ, ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ И ПОСЕЩЕНИЯ МЕРОПРИЯТИЙ
КОЛЛЕКТИВНОЕ ПОСЕЩЕНИЕ ТЕАТРА
Театр предоставляет скидку группам от 15 человек. Подробности и заявки по телефону: +7 (812) 571-12-12 с 12:00 до 17:00
СПРАВКИ О ПОКУПКЕ БИЛЕТОВ НА САЙТЕ ТЕАТРА
Билеты на спектакли Александринского театра вы также можете купить у наших официальных партнеров и уполномоченных лиц
Визит в театр
В связи с усилением мер безопасности и проведения тщательного досмотра личных вещей, просим вас приходить в театр заблаговременно, заранее ознакомившись с Правилами посещения.
Обращаем Ваше внимание на то, что дети до 12 лет на вечерние спектакли Александринского театра не допускаются. Вход в зал после третьего звонка воспрещен.
ПРАВИЛА ПРОДАЖИ, ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ И ПОСЕЩЕНИЯ МЕРОПРИЯТИЙ
КОЛЛЕКТИВНОЕ ПОСЕЩЕНИЕ ТЕАТРА
Театр предоставляет скидку группам от 15 человек. Подробности и заявки по телефону: +7 (812) 571-12-12 с 12:00 до 17:00
СПРАВКИ О ПОКУПКЕ БИЛЕТОВ НА САЙТЕ ТЕАТРА
Билеты на спектакли Александринского театра вы также можете купить у наших официальных партнеров и уполномоченных лиц
Что надеть женщине в театр: подбор одежды, обуви и аксессуаров по возрасту и времени года
Ходить на спектакли давно стало частью культурной жизни. Но новые поклонницы Мельпомены пока не в курсе, существует в наши дни театральный дресс-код, или можно носить все, что нравится.
Расставляем по местам — уместно ли идти взрослой театралке на премьеру в кожаных брюках, можно ли девушке надеть в театр мини-юбку.
Требования к внешнему виду
Сегодня очаг культуры лоялен к публике: ослепительные вечерние наряды встречаются в фойе все реже, а Casual-образы — все чаще. Главное — уместность, баланс между «определенно вычурно» и «как-то буднично».
Есть негласный театральный кодекс, которые соблюдают, независимо от статуса мероприятия и времени года:
Разумность образа определяют сезон, статус заведения, значимость спектакля.
Выбирая, что надеть женщине в театр, нужно понимать разницу между премьерой на подмостках Москвы и рядовой пьесой в провинциальном заведении.
Формат представления тоже учитывается. Запоминаем, в чем пойти на популярный мюзикл, а в чем — на оперетту.
Репертуарный спектакль в драмтеатре
Уместен классический костюм: брючный или с юбкой-миди. В этом образе легко пойти на представление с работы, дополнив офисный лук акцентным украшением.
Подойдет платье прямого силуэта до колен, нарядная блузка, одетая в комбинации со строгой юбкой.
Театральная премьера
Для такого случая прекрасный выбор — вечернее бархатное платье (фотография ниже).
Лучше надевать модель длиной в пол, глубокого темного оттенка.
Опера, балет, оперетта
Для оперной постановки отличный вариант — наряд из шелка или жаккарда, длины миди, прилегающего силуэта. Эффектное декольте, вырез на спине, высокий разрез — такие детали уместны и украсят женщину. Конечно, при условии, что не все сразу.
Современная постановка
Подойдет демократичный формат одежды: микс классики и casual. Строгие брюки и шелковая блузка, юбка в бельевом стиле и кашемировая водолазка, платье с запахом средней длины — эти образы одинаково хороши.
Мюзикл, экспериментальная пьеса
На мероприятие в стиле модерн или артхаус хорош костюм с брюками. Уместным будет комбинезон или аутфит в стиле Smart Casual: блузка в тандеме с джинсами и пиджаком.
В таком очаге культуры приветствуется креативность, поэтому будут кстати модные тренды: кожаная юбка, блуза с анималистичным принтом, крупные абстрактные украшения — подойдет все и сразу.
Детский спектакль
Отправляясь на представление с малышом, лучше отдать предпочтение повседневному женственному аутфиту. Подойдет юбка плиссе со свитером, светлый брючный костюм, платье-рубашка. В меру объемная сумка станет функциональным аксессуаром: в нее поместится все необходимое для ребенка.
Что надеть в театр
Поход на спектакль — торжественный выход в свет, к которому женщина, независимо от возраста, тщательно готовится. Мысль накануне спектакля одна — как соблюсти женский дресс-код и прекрасно выглядеть.
Девочке
Особенных требований к детской одежде нет. Важен воспитательный нюанс: показать ребенку, как правильно одеваться и вести себя в театре. Девочкам подойдут:
Малышка будет рада аксессуарам — сумочке, сережкам, браслету.
Девушке
Одежду, достойную для выхода в театр, отличает сочетание праздничного вида и сдержанности. Самый популярный лук — элегантное платье миди, дополненное туфлями на шпильке.
Надеть в театр девушке весной можно лаконичное коктейльное платье, без принтов и декора, сделав ставку на аксессуары и общую гармонию образа.
Откровенные наряды остаются в шкафу, допускается что-то одно: неглубокое декольте, невысокий разрез на юбке-карандаш. Если платье со стразами или другим блестящим декором, от украшений с камнями лучше отказаться.
Летом или осенью можно комбинировать длинную юбку и стильную блузку сложного кроя с эффектной отделкой. Пример — на картинке ниже.
Одежда в театр для девушки-подростка, отправляющейся на современную постановку, должна быть в тренде.
В 2021 году актуален стиль Casual Chic: сочетание ультрамодных дизайнерских вещей с базовыми. Хорошие варианты:
Несмотря на моду, важен баланс: образ перегружать нельзя, нужен единственный яркий акцент или одна трендовая вещь.
Женщине
Даме любого возраста подойдет платье с лаконичным дизайном, юбка средней длины с нарядной блузкой. Поверх блузы можно надеть модный удлиненный жилет: он визуально стройнит. Стильный образ создают жакеты. Укороченные модели хорошо дополняют открытые модели.
До 45 лет
Самая популярная одежда в театр для 45-летних женщин — платье. Дамы любят элегантные силуэты — футляры, легкие трапеции, романтичные кружевные модели.
Для похода в оперу или на балет лучше «выгулять» длинное платье из струящейся ткани. Лучший вариант для театра — модель из черного бархата. Выглядит торжественно, стильно, практически не требует украшений.
Модный брючный костюм — оптимальный выбор для женщин, которые не стремятся показывать ноги. Наряду с классическими моделями, прекрасно дополнит образ аутфит с укороченными брюками длиной 7/8.
Старше 50 лет
После 50 очень идут подчеркнуто элегантные наряды. Союзниками зрелых дам станут классический крой, качественный пошив, дорогие ткани.
Не нужно увлекаться исключительно черным цветом, не менее эффектно смотрятся оттенки других глубоких тонов:
В этом возрасте лучше избегать декольтированных нарядов. Разумнее надеть платье с полупрозрачной вставкой. Кружево и шифон скроют все неидеальности.
Как подобрать одежду в театр в разное время года
Поход в театр — это свидание с искусством. Выглядеть нужно подобающе, независимо от погоды и сезона.
Зимой
Зимой мало одеться красиво, надо еще и не замерзнуть. Роскошно выглядеть на театральной премьере поможет плотное платье-макси: трикотажное, шерстяное, бархатное.
Плечи лучше не показывать. Открытый наряд уместно дополнить жакетом, накидкой или меховым манто, как на фото. Зимний образ станет изысканным и аристократичным.
Весной
В теплый весенний вечер можно надеть платье — кружевное, футляр в сочетании с пиджаком. Органично смотрятся тандемы из юбки длиной ниже колена и красивой блузки пастельного оттенка. Отличный вариант для весны — комбинезон.
Летом
В жаркие месяцы гуру театрального дресс-кода советуют забыть об откровенных нарядах: открытых топах, сарафанах, коротких юбках.
Рекомендуются шифоновые, шелковые платья летящего силуэта. Лен — не очень удачный вариант. Ткань быстро мнется: уже к антракту образ будет испорчен.
Подойдут также юбки-миди, широкие брюки палаццо в сочетании с блузками.
Осенью
Чтобы выйти в свет осенью, можно воспользоваться рекомендациями для весенних образов. Погода в эту пору нестабильна, в зале может быть прохладно, поэтому лучше не надевать вещи с коротким рукавом. Будет хорош брючный костюм с яркими аксессуарами.
Рекомендации по подбору одежды, обуви и аксессуаров для похода в театр женщине
Упоминание о дресс-коде в театре для современных женщин воспринимается старомодным. Сейчас требований к внешнему виду нет даже в Мариинском. Только Большой на своем сайте рекомендует, как нужно одеться. Именно рекомендует, поэтому несоответствие не станет препятствием для прохода зрителя в зал.
Но правила хорошего тона и уместность внешнего вида актуальны во все времена. Театр не ограничивается сценой, публика важна не меньше. Соответствующий событию наряд — не только дань традициям, это часть театральной атмосферы, определенные эмоции, уважение к искусству.
Неплохо ориентироваться на время спектакля (день или вечер), статус театра и публики, позаботиться о том, чтобы женский наряд сочетался с одеждой спутника.
При создании изысканного образа хорошо сосредоточить внимание на эффектной отделке (кружеве, рюшах), чтобы избежать ассоциаций с офисным костюмом.
Небрежный стиль в театре — моветон. Как и вычурность — у дам в вечерних туалетах на детском представлении, или в сиянии огромных бриллиантов — на экспериментальной постановке.
Что лучше не надевать
Хоть официальный дресс-код для театра уже не актуален, рискнув нарушить негласный кодекс, можно предстать перед почтенной публикой в неподобающем виде. Чтобы выглядеть безупречно, лучше исключить из гардероба:
Жесткий театральный дресс-код призывает женщин надевать телесные колготки или чулки — даже в летний зной. Сетчатые варианты лучше не использовать.
Идеальный театральный наряд — «маленькое черное платье», популярный лайфхак Коко Шанель. Эта модель всесезонна.
Какая обувь подходит для театра
В зимне-осеннюю слякоть нужна сменная обувь: театральный этикет не считает сапоги подходящим вариантом. Закрытые бежевые или черные туфли на каблуке, даже небольшом, подчеркнут любой образ. Категорически не годятся кеды, кроссовки, исключена обувь в плохом состоянии.
Атрибуты театрального дресс-кода
Чтобы не выглядеть «чересчур», лучше выбрать только один акцентный элемент. Крупные детали для волос (цветы, перья), шляпки — не лучшая идея для театра.
Темный деловой костюм прекрасно «разбавляется» стильным аксессуаром:
В зал не берут объемные вещи. Поэтому лучшая сумка — клатч. Театральная сумочка может быть декорирована бисером или блестками, иметь оригинальную форму и необычную фактуру.
Собираясь в театр, важно позаботиться о внутреннем комфорте: подобранный образ не должен противоречить стилю женщины.