евангелион или код гиас
Настоящий конец «Евангелиона»: о чём «Евангелион 3.0+1.0»
Фрагмент постера аниме / Studio Khara
Настоящий конец «Евангелиона»
Оригинальный сериал Neon Genesis Evangelion вышел в 1995 году и получил небывалую популярность даже среди тех, кто не знаком с жанром «меха». Помимо сражающихся в постапокалиптическом мире роботов аниме отличалось психологизмом, метафоричностью, обилием отсылок на религию и культуру. Поначалу происходящее вписывается в каноны жанра: четырнадцатилетний Синдзи Икари избран пилотировать боевого робота Evangelion-01 (коротко Ева-01) в сражении против неизвестных опасных сущностей — ангелов. Он находит новых друзей, становится увереннее в себе и успешно преодолевает трудности, стоящие перед ним.
Со временем тон повествования меняется. Теперь Neon Genesis Evangelion — тяжелейшее драматическое произведение про эскапизм и самопознание. В биороботах оказывается больше человеческого, чем в некоторых пилотах. Организация NERV, призванная защищать мир от ангелов, теперь не спасители человечества, а причина его вымирания. На такой ноте завершается сериал, однако через два года выходит фильм Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, показавший альтернативное завершение этой истории.
На завершение этой истории потребовалось 26 лет.
Сюжет Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time начинается после Четвёртого удара. Трое главных героев оказываются на полуразрушенной Земле без своих Евангелионов. Рассмотрим героев и то, как их позиционирует Анно.
Пилот Евы-01, сын главы NERV. После смерти друга-пилота Каору Нагисы из-за взрыва управляемого WILLE DSS-ошейника, разработанного для уничтожения пилотов в случае, если они выйдут из-под контроля, Синдзи находится в глубоком шоке. Он не может есть, спать и даже говорить. Гибель близкого человека насколько ранила Икари, что он не способен находиться даже в обществе двух оставшихся пилотов, не говоря уже о принятии каких-либо решений касаемо дальнейшей борьбы с NERV. Он чувствует неподъёмный груз вины за то, что фактически стал причиной апокалипсиса.
Пилот самого первого Евангелиона — Евы-00. Её тело создано главой NERV Гэндо Икари для выполнения задач NERV, а душа перенята у его покойной жены Юи. Глава NERV множество раз клонировал Рэй, её оригинальная версия погибла. Вместе с другими пилотами на Земле оказывается одна из копий Аянами, не имеющая воспоминаний о «своём» прошлом и ныне управляющая Евой-09. Это первая копия, получившая возможность познать мир вместо слепого выполнения приказов.
Аска Лэнгли Сорью (Шикинами)
Пилот новейшего Евангелиона-02. После запуска серии Шикинами, наряду с серией Аянами, оригинальную Аску неоднократно клонировали. В фильме фигурирует лишь одна из её копий. Теперь они с Мари часть WILLE — организации под командованием Мисато Кацураги, которая борется с NERV. От прежней Аски осталась не только оболочка: Шикинами всё ещё в плену своих детских травм и комплексов. Тем не менее, из всех трёх пилотов она остаётся наименее оторванной от реальности. Аска предпринимает попытки вывести из шока Синдзи, но не из любви, а из чувства долга перед WILLE.
Мари Илластриэс Макинами
Пилот Евы-08, оригинальный персонаж ребилдов. Одна из первых, кто догадался о замыслах Гэндо. Теперь сражается с его организацией на стороне WILLE.
Пилот-замена Евы-02. На самом деле — самый сильный ангел в обличии человека. Погиб из-за взрыва управляемого WILLE ошейника в третьем ребилде, чтобы не стать спусковым крючком нового удара. После Третьего удара, когда Синдзи получил волну ненависти в свою сторону за помощь в его свержении, Каору стал его главной поддержкой.
Бывшая сотрудница NERV и опекун Синдзи и Аски. После раскрытия плана комплементации человечества стала лидером WILLE. В фильме с командой учёных управляет флагманом Wunder. Её характер изменился после гибели её возлюбленного Кадзи и свершения Третьего удара, теперь она холодно и рассчётливо относится к людям, даже к Синдзи.
Глава организации NERV, автор плана по комплементации человечества. В третьем ребилде он вновь пытается инсценировать апокалипсис, для чего использует Каору в качестве тринадцатого ангела.
Повествование начинается неторопливо. Копия Рэй, Аска и Синдзи скитаются по разбитой после апокалипсиса Земле. Они натыкаются на Деревню-3 — поселение выживших людей, которые перешли на натуральное хозяйство и решили возродить жизнь в привычном её понимании. В Деревне пилоты встречают своих бывших одноклассников. У них есть дети, домашние животные, работа и быт. Ранее мы были знакомы лишь с одним тепловодным пингвином — Пен-Пеном, которого Мисато забрала из лаборатории. Теперь этот вид разросся до целой колонии и живёт неподалёку от бывшего штаба NERV. Всё вокруг пропитано жизнью, кроме самих спасителей человечества. Копия Рэй не знает основ общения, а лишь умеет выполнять приказы. Аску будто не волнует происходящее вокруг, а Синдзи настолько замкнулся в себе, что сбегает жить на берег озера у штаба NERV, лишь бы не видеть других пилотов.
Таким образом, главный герой произносит первое слово лишь на 40-й минуте фильма. Этот режиссёрский ход подчёркивает его бессилие на данном этапе повествование, и всё внимание забирает открывающая мир Рэй. Зритель должен забыть про Синдзи. Анно говорит: «тот, кто ничего не делает, не существует для остальных». Этот посыл подчёркивает одну из важнейших тем истории — вред эскапизма.
Новая Рэй как несмышлённый ребёнок пытается постичь простые радости людской жизни. Она общается с семьёй бывших одноклассников Тодзи и Хикари Судзухары, работает на рисовом поле, ухаживает за детьми и активно общается с местным населением. Через Аянами первую треть фильма зритель знакомится с тем, как живут обычные люди после Третьего удара. Несмотря на трудности, они проявили силу воли, собрали накопившиеся знания и приняли решение продолжать жить. Даже некогда аморфная Рэй поддерживает их стремление.
Тем временем, Синдзи не может оправиться от шока после произошедшего. Можно сказать, он изо всех сил сопротивляется продолжающейся жизни, ведь до сих пор ненавидит себя. Через несколько дней копия Рэй распадается от нехватки техподдержки на глазах Синдзи. Как только «кукла» адаптировалась к жизни без приказов, она тотчас же погибла без кукловода. После этого Икари всё же решает вернуться с Аской в WILLE, и с этого момента повествование резко набирает темп.
Вторая треть фильма посвящена операции WILLE по противодействию NERV. Сложно передать содержимое этой части без критически важных спойлеров, поэтому обратимся напрямую к антуражу.
Герои путешествуют в открытом космосе на флагмане Wunder, который Кадзи заранее подготовил для содержания всех видов семян растений на случай апокалипсиса. Таким образом, в фильме интерпретируется миф про Ноев Ковчег. Перед смертью Кадзи говорит:
А что, разве только человечество заслуживает жизни?
Сами они напоминают оазисы посреди пустыни. Апокалипсис изменил жизнь каждого, однако за то время, когда пилоты находятся среди выживших, складывается ощущение безопасности. Люди живут так, будто опасность навсегда миновала, и можно продолжать свою размеренную жизнь дальше. Тем временем, когда герои возвращаются в Wunder, зритель сразу же вспоминает, что это совсем не так. Анно интерпретирует эскапизм именно как нежелание продолжать «настоящую» жизнь, где люди сами отвечают за свои действия и принимают действительно важные решения.
Во время попытки совершения Дополнительного удара, который должен закончить начатое в третьем ребилде, происходит вторжение пилотируемых Аской и Мари Евангелионов на территорию NERV. Мы видим то, что осталось от планеты. Проще говоря, месиво из слоёв AT-полей и других Ев. Сперва зрителю непонятно, что вообще происходит, однако этот антураж — полный хаос — как раз способствует правильному восприятию происходящего.
Как видит Хидэаки Анно
Прежде всего я хочу порадовать себя, а не аудиторию. Если другие люди смотрят то, что я наснимал, — это хорошо, но это как смотреть мастурбационное шоу. Я ублажал себя, а другие люди на это смотрят.
Хидэаки Анно, интервью 1996 г.
Зрители после выхода фильма.
Насколько новый ребилд хорош в плане сюжета, ровно настолько он плох с точки зрения диалога со зрителем. Порой даже реплики героев, в которых прямо объясняется происходящее, не спасают от фрустрации.
Композиция фильма состоит из трёх описанных выше частей. В первой нас глазами Рэй погружают в деревенскую жизнь обычных людей, во второй мы видим эпичные бои роботов по всем канонам «мехи», в третьей же, спустя полтора часа хронометража, мы наконец получаем возможность пообщаться с героями. Создаётся впечатление банальной нехватки времени на раскрытие каждого из них, но в этом, на самом деле, и состоит режиссёрская задумка.
Глубже всего раскрыли Гэндо Икари. Мы видим историю его любви, потери, аддикции. Трагическое прошлое «оправдывает» его поступки перед смертью, но действительно ли это нужно герою? Всю дорогу до финала Гэндо был злым стратегом, загадочным и фактически всесильным. Ещё с момента выхода сериала известно, что организатор конца света имеет исключительно эгоистический мотив воссоединения со своей погибшей женой. Во флэшбеке от лица Гэндо нет новой для зрителя информации, зато сам факт его существования идёт во вред образу главного злодея.
Важно и то, что на это уходит драгоценный хронометраж, который теоретически мог закрыть сложившиеся сюжетные дыры, связанные с Нагисой. Одна из популярнейший фанатских теорий о том, что Каору — путешественник во времени, оправдалась. Из сцены с прощанием с Синдзи известно, что он застрял во временной петле, где мальчик-ангел уже успел переродиться бессчётное количество раз. Нагиса неоднократно пытался изменить ход событий, но всё тщетно.
Тем не менее, каждый раз, когда тот оказывался перед Икари, у него не получалось связать и пары слов, чтобы внятно объяснить хотя бы то, как работают копья. Именно Каору мог предотвратить Четвёртый удар: рассказать Синдзи о временной петле и о том, что произошло за 14 лет, направиться сразу в Wunder и попытаться вместе спасти мир. По сути своей, Каору — самый сильный ангел, способный управлять роботами телекинезом, то есть, без участия пилотов. Несмотря на это, тот даже не попытался воспользоваться своими ангельскими способностями для борьбы с NERV. Особенно странно это выглядит в контексте того, что Каору, с его же слов, сделал счастье Синдзи Икари целью своей жизни.
Одним из главных второстепенных персонажей становится Мари, всесильная спасительница из ниоткуда, о которой известно чуть больше, чем ничего. Синдзи и Мари видят друг друга только четыре раза во всей истории (сцена на крыше, сцена с разрушенной Евой-2 во втором ребилде, изолятор и сцена, в которой они уходят вместе в этом фильме), и у них почти нет никаких серьезных диалогов. Анно принимает ещё одно плохое с точки зрения общения со зрителем решение — оставляет всё так, как есть. Тем не менее, этот выбор в полной мере раскрывает авторскую задумку, а именно желание снять фильм для себя. Личная драма Хидэаки Анно завершается здесь, вместе с «Евангелионом».
Neon Genesis Evangelion смешной. До перемены тона повествования в нём сочетаются фактически все каноны аниме 90-х: визуальный юмор, фансервис, абсурдность бытового поведения подростков. Именно этим пользовался Анно, чтобы обмануть наивного зрителя в начале сериала.
Ребилды усовершенствованы в техническом плане. Проще говоря, они красивые. Весь последний фильм мы видим прорисовку фонов до самых мелких листиков, красочные бои, детализированных новых роботов и даже антураж оригинального сериала. Всё это происходит под новый саундтрек композитора Сиро Сагису, работающего с Анно с начала франшизы.
Тем не менее, помимо демонстрации кропотливой работы аниматоров (например, сцена с насильным кормлением Синдзи) и постановщиков (скажем, сцена свершения Дополнительного удара), в новом ребилде нашлось место иронии, которая и стала изюминкой фильма.
Бой биороботов вместо нагнетающего саундтрека сопровождается озорным гитарным баррэ. С этого момента задаётся тон повествования, показывается отношение режиссёра к происходящему. Апогеем иронии можно считать сцену битвы Евы-01 и Евы-13 посреди съёмочных декораций первой серии сериала. Здания Токио-3 оказываются обычными коробками, а небо — раскрашенными кулисами. Внимание зрителя привлекает не столько антураж, сколько сами Евы, выполненные в нарочито плохой CGI-графике. Пафосный бой огромных роботов показан крайне неуклюже и глупо. Их борьба бессмысленна. В итоге Гэндо Икари не останется ничего другого, кроме как выйти на контакт с сыном. Подобная ирония играет несомненно на руку ребилду.
Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time — отличное окончание истории. Дети, виной судьбы оказавшиеся втянутыми в решение судьбы человечества, наконец обрели счастливый конец. Одним из минусов можно считать направленность фильма не на зрителя, а на самого Анно. Режиссёр ведёт диалог с самим собой, и его действительно мало волнует восприятие окружающих. Тем не менее, недавно Хидэаки в поделился, что, возможно, ещё вернётся к этой франшизе, чтобы пролить свет на то, что происходило за 14 лет, между вторым и третьим ребилдами.
Несмотря на то, что Евангелион всегда был многослойным и метафоричным произведением, множество зрителей не поняло иронию с CGI-графикой. Это можно считать относительным минусом.
Теперь Синдзи больше никогда не придётся лезть в грёбанного робота. А значит, всё вполне себе хорошо.
Евангелион или код гиас
Всем читающим, Здарасте! В этом отзыве возможно будут ошибки но я постараюсь чтобы их было не так много. А еще знаки препинания будут расставлены не правильно(но это не точно) перейду к отзыву.
Персонажи
Напишу только о тех кто мне больше всего запомнился.
Лелуш Ламперуж, незабываемый персонаж.
Любящий брат и хороший друг.
С.С. в первом сезоне не очень понравилась из-за Мао а во втором, раскрылась и показала за что ее все так полюбили. Больше о ней говорить не имеет смысла, ибо это персонаж который точно понравиться(в большинстве случаев)
Ширли Фенетт( в ориг. Шарли) честно говоря, для меня она была серым персонажем
но только в начале.
Нина Эйнштейн, могу сказать только то, что она самый раздражающий персонаж, которого я когда либо видел а это за 400+тайтлов(возможно не так много, для таких то слов, но все же)
не зря же она вторая самая нелюбимая девушка из аниме.
Сузаку Куруруги, один из главных героев, лучший друг Лелуша.
Как персонаж не плохой.
Каллен Стадтфилд, красивая, забавная и верная Серия с ее мамой была была до мурашек. За раскрытием и ростом этого персонажа, было очень приятно наблюдать.
Ракшата Чаула и Ллойд Асплунд, в одном потому что о них не много скажу. Оба очень приятные и в ориг. озвучке звучат очень круто. Харизматичные, веселые и не из мира сего.
Мао, сирота, в 6 лет заключил контракт с С.С. гиасс чтения мыслей
Роло Ламперуж изначально не вызывал никаких эмоций
но в итоге стал одним из самых запоминающихся.
Сюжет
Про сюжет, я не хочу ничего говорить, тут лучше самому посмотреть. Поэтому, просто прочтите описание и вперед за просмотр.
Рисовка
Она своеобразная но не плохая, местами даже шикарная. Глаза привыкли после первой же серии. Особенно старались с рисовкой: Каллен Стадтфилд, Корнелия ли Британия, Милли Эшфорд и Вилетта Ну.
Музыка
Опененги и Эндинги, что первый, что второй сезон, не понравились. НО остальные ost’ы были шикарными.
Итог
Эмоции от просмотра потрясающие, смех был, мурашки были и даже, скупые мужские слезы были. Я специально день выждал чтобы написать максимально непредвзятый отзыв.
Первый сезон-8
Второй сезон-10
Спасибо за то что дочитали!
Первый отзыв, что я пишу. И не спроста это именно Код Гиас.
Это одно из лучших аниме, что я смотрел. Не то что бы я видел много, но это точно запало мне в душу.
Хотел бы начать с опенингов, эндингов и музыки в целом. Я считаю, что в любом произведении OST играет очень важную роль. Он в целом дополняет атмосферу и задаёт нужное настроение, а также после просмотра даёт некоторое послевкусие ввиду того, что его можно потом просто слушать и ностальгировать в каком-то смысле. Для меня целый тайтл может вытащить именно OST. В Код Гиасе он просто великолепен, всё музыкальное сопровождение хочется слушать снова и снова, особенно BGM. Чего только стоит Stories, Continued Story и Innocent Days.
К рисовке я сначала относился скептически, (думаю меня отпугивали длинные персонажи) но потом я очень даже к ней приловчился, в ней есть что-то такое, чего нет в других аниме.
Мне довольно импонируют антигерои и герои, ведущие двойную жизнь. Ну просто не может человек быть исключительно добрым, всегда делать как надо, быть своего рода мессией. Наверное поэтому мне понравились Лайт Ягами и Уолтер Уайт. А Лелуш и антигерой, и персонаж, ведущий двойную жизни. Просто двойное комбо.
Сюжет потрясающий. Я, конечно, не фанат мех, но если и смотрю тайтл, в котором они есть, то там обязательно должно быть что-то ещё кроме них. Я был бы не против увидеть это аниме и без мех, но мне кажется, что выглядело бы это сумбурно (как бы хотя бы выглядели бои? на танках?). Но всё равно всё аниме сидел с открытым ртом, особенно, когда
. И сейчас, когда я уже довольно давно запечатлел этот тайтл, я с улыбкой вспоминаю все те моменты, что я пережил с героями. Всё таки если на душе чувствуется пусто после просмотра, значит это шедевр.
Евангелион или код гиас
и Лелуша. Один олицетворение желание добиваться решения социальных проблем эволюционным путём с поддержкой государства, другой хочет снести всё что было раньше и сделать » прекрасную Россию будущего прекрасный мир». Противостояние этих двух идей потом ещё и сочетаются с геополитикой этого мира, предательствами и интригой.
Но не стоит забывать что это подростковое аниме, поскольку тебе дадут куда больше столь желанной «рамантишности» и «школы» чем примеров интересных стратегий и невероятных тактических решений. Тем не менее само аниме мне понравилось, даже с учётом всего выше сказанного, поскольку это действительно добротное и целостное произведение, доносящее иногда интересные мысли, способное запасть в сердечко.
Субъективных 10/10
Знаете почему Half-Life 3 вряд ли когда-то увидит свет? Правильно, из-за больших ожиданий.
Тут тоже самое. Пара знакомых прям навязывали посмотреть Гиас, пушо это же «шедевр». И это навязывание не уходило до тех пор, пока я не согласился. Знакомый даже предлагал потрогать его руку, чтобы почувствовать мурашки от просмотра опенинга в 3000 раз. Но не будем о грустном.
Аналогично с автором выше, будучи еще маленьким пацаном пытался посмотреть Гиас, но не вышло. Сейчас 2019 год, думал, что может измениться. Изменилось. В тотальный хейт этого тайтла.
Не будем о банальном, поэтому говорить о «невероятном стиле» рисовки не будем.
Мотивация героя, старые знакомые по разные стороны баррикад, Лелуш, который судя по всему тайком тренировался управлять мехами и одновременно изучал различные тактики поведения боя. Что-то не зашло мне это.
Лучше еще раз навернуть тайтл Алдноа.Зера.
Казалось, что можно просто сказать: «Друже, надо было смотреть в своё время этот тайтл». Но не выйдет. Ни тогда, ни сейчас сие творение мне не зашло.
В любом случае Гиас скоро станет новой дойкой, судя по анонсам. Немного не стыкуется с концовкой 2-ого сезона.
И я надеюсь, что фанаты Гиаса не такие, как мой знакомый. Потому что у него забавная позиция. Если я не поставил Гиасу 10, значит я ничего не понял, я слишком тупой, а это шедевр на века.
P.S. Не смогла нормально посмотреть отступника Акито, потому что в нем нет или очень мало Кода Гиаса. Вроде и рисовка, и мир, и даже некоторые перссонажи те же, а вот впечатления совсем не те.
Code Geass прекрасен тем, что затрагивает самое худшее, что может принести политика и война — колонизация, империализм, геноцид, ущемление национальных меньшинств, шовинизм. При просмотре данного аниме, можно, и даже нужно, поскольку такова суть этого аниме, проводить параллели с нашим миром — американский и израильский империализм, британский, английский, французский, итальянский и прочий европейский колониализм. Эти государства в своё время желали подчинить какую-либо часть всего мира, дабы выкачивать ресурсы, расширять жизненное пространство для жизни собственного народа, нанести непоправимый ущерб какой-либо стране или всему миру.
Lelouch viva la Britannia/Zero имеет особый дар Гиасс, который имеет корни с представителей других цивилизаций. Этот дар — способность временного подчинения разума, беспрекословная отдача приказов. Lelouch viva la Britannia — человек знатного рода, являющийся британцем и одним из сыновей самого Британского Императора. Однако, уже тогда, в молодом возрасте, Lelouch viva la Britannia осознал всю омерзительность, эгоистичность иерархии Британии. Уже тогда он осознал всю паршивость захватничества Империи, которой ранее планировал управлять. Обретя силу Гиасса, в нём, наконец, пробудилось то, что долго пряталось в застенках его души. Это — желание изничтожить всю Британию, покарать его Императора, сделать Японию независимой. Zero не идёт по пути Сузаку — он не верит в эффективность реформизма. Zero не идёт по пути японских радикальных организаций — он также не верит в силу террора и устрашения, поскольку они действовали не на эффективность, а на эффектность. Потому, Zero использует как Британскую армию, так и сепаратистские отряды. Он строит поистине гениальные планы, использует тактику и стратегию. И, конечно, не без силы Гиасса.
Однажды, Ницше сказал: «Немногие созданы для независимости – это привилегия сильного».
Идеями независимости от европейского империализма когда-то грезили и сами японцы в 20-м веке. Японская Империя, имевшая привилегию независимости, безвозмездно делилась ею со всеми азиатскими государствами. Она вдохнула в них силу для перековки сознания и полностью изменить столь прогнивший мир. Подобно Сиддхарте Гаутаме, раздававшему в свои богатства беднякам, японский народ увидел свой священный путь к справедливости — нисповергнуть, раз и навсегда, западную колониальную, империалистическую систему, против которого они направились с самурайским духом, в лучших его проявлениях.
Идея Code Geass — в том, что безоружные (таковыми Lelouch viva la Britannia называл простых рабочих) должны совместно объединяться для всеобщей борьбы с их главным антагонистом — Великой Британией. Невзирая на национальность, род происхождения, принадлежание к семье, расу и так далее. Бороться ради того, чтобы Родина стала независимой, провести её эмансипацию от мирового гегемона. Бороться ради того, чтобы навсегда нисповергнуть всю Британскую Империю, её контроль над третью мира, её военное и экономическое превосходство.
Сюжет данного аниме превосходит все ожидания. Его смысл подлинного интернационализма и независимости каждой народности сложно будет перевесить. Сюжет многожанровый, здесь переплетается всё, от кровавых боёв на механизированных роботах, до геополитики. Аниматоры, сценаристы, художники, раскадровщики. Несомненно, Code Geass навсегда останется самым большим их достоянием и большой победой.
Что ж, это шедевр, больше не знаю каким словом описать это. Код Гиас без сомнения одно из лучших аниме в истории аниме-индустрии.
Здесь офигенно всё. Офигенный ГГ. Это вам не сёненовские клешырованые нытики и сопляки. Вот, эталон ГГ, к сожалению таких очень мало, я могу отметить только пару таких же хороших ГГ, это Ягами Лайт естественно, Аянокоджи Киётака из «Класса превосходства», и возможно ГГ из Эдема в серых тонах. Да есть ещё похожие ГГ по типу Хачимана из OreGairu или ГГ из » Хьека, тебе не сбежать», но там совсем другой сетинг и жанр повседневка, поэтому ГГ оттуда скорее просто Кудерэ чем некие анти-герои.
Сюжет, он офигенный, дыр вроде тоже нет, так как вопросов у меня никаких не осталось, что часто бывает после «Оригинальных» аниме. На полном серьёзе заявляю что это лучшее «Оригинальное» аниме которое я смотрел.
Музыкальное сопровождение пожалуй единственный минус, или я плохо слушал, или действительно нет никаких выдающихся композиций которые запомнились бы, скинусь все-таки на то что я был не внимателен.
Рисовка для 2006 года хорошая, претензий нет.
Я бы поставил 9.9/10, так как 10 это идеально, но ничего идеального не существует, по этому если я не заметил никаких косяков, это не значит что их и в правду не было, но в силу того что в десятых ставить оценку нельзя округляем и получаем 10.
С технической стороны претензий не возникает. Визуальный стиль необычен, но это скорее плюс, так как у аниме появляется свое уникальное лицо.
Сюжет не заставлял задаваться вопросами из разряда «Какого хрена тут происходит и когда это закончится!». В некоторых моментах появлялось приятное чувство, что основываясь на предыдущей информации, которую уже получил зритель, можно понять некоторые мелкие детали сюжета ближайшего будущего. Пример : С.С. переоделась в Зеро, что бы Лелуша не спалили. Угадать это было довольно легко, но количество подобных моментов радует.
Про персонажей могу сказать то, что зачастую я был со многими из них несогласен, но я понимал логику, стоящую за их действиями.
А теперь поговорим о плохом.
Снимаю 1 за крайне унылые саундтреки и опенинги и еще 1 балл за то, что сериал пытается быть умнее, чем он есть на самом деле.
Для примера можно взять игру в шахматы. Во-первых, это мега-заезженный штамп для демонстрации интеллекта персонажа, даже для середины нулевых Во-вторых, хорошая игра в шахматы не показывает интеллект человека. Игра в шахматы показывает лишь то, насколько человек хорошо играет в шахматы. В-третьих. вы хотя бы раз следили за доской? Это же кошмар! Причем, в первом сезоне это еще не так заметно из-за выбранных ракурсов, но во втором я просто волосы на голове рвал. И ведь самое смешное, что это было легко исправить. Просто возьмите какую-то реальную партию и перенесите ходы в аниме.
В эту же копилку идет и постоянное использование околополитических терминов, вроде :»Соединенные штаты», «Империя» или «Федерация», у которых, в реальном мире есть конкретный смысл, но в мире Кода Гиаса их вставляли, по большей части, на рандом.
Предыстория к отзыву:
Намедни решил пересмотреть «старые» тайтлы-вины из нулевых(в основном): Хеллсинг, Черная лагуна, Стальная тревога, ТораДора, Берсерк.. Вот дошла очередь и до Кода Гиаса. Этот сериал(оба 2 сезона) я посмотрел лет 6 назад и остался в полном восторге от всего, за исключением, пожалуй, концовки. До пересмотра из сериала я хорошо помнил только основные повороты сюжета, но не более того.
Отзыв:
Если вкратце, то меня хватило на полтора часа(4 серии). Да, вот так быстро я сдался, аж сам удивился. При чем со мной такое, пожалуй, впервые, когда мнение о тайтле меняется так кардинально: с «10/10, господи!» на «Я не знаю зачем мне продолжать это смотреть».
Для меня в любом произведении крайне важны две вещи: 1) на что сериал напирает/на чем ставит акцент и 2) на сколько он преуспевает в освещении своих сильных сторон. Другими словами, для меня не является проблемой, когда в произведении возникают проблемы в тех вещах, которые само произведение не ставит у себя в фокусе. Для примера: в обожаемом мною тайтле Военная хроника маленькой еретички, который я недавно в N-ный раз пересмотрел, есть вполне реальные проблемы с логикой в политической/геополитической/международной плоскости:
И это всё несомненно минус тайтла, который тем не менее можно спокойно опустить, ибо политика занимает минимальную часть тайтла и тем более не находится в его фокусе. А в фокусе находится главный герой и его личностные черты, экшен, немного чисто военного планирования и миллион отсылок к ПМВ, ВМВ и вообще к той эпохе, что в свою очередь сделано на очень достойном уровне.
И это, пожалуй, моя основная претензия к первым 4-ем сериям, которая не дает мне погрузится в атмосферу.
Хотя может суть не в гениальности глав героя и не в логике, а нужно наслаждаться чем-то другим в этом тайтле? А чем? Персонажами, их мотивациями, какими-то миниисториями? Я не знаю, но для себя я никаких подобных приятных мелочей не нашел. Зато я заметил множество других абсолютно не проработанных и даже минимально не проговоренных вслух мелочей(деталей), в которых, как известно, и кроется дьявол:
ЗЫ: не нужно мне говорить, что дальше всё раскрывается и рассказывается. Полтора часа это более чем достаточно, чтобы дать зрителю устойчивую сюжетную основу от которой можно отталкиваться далее. Полтора часа это длина хорошего и законченного фильма, если что.
ЗЫЫ: писать эту простыню было веселее, чем пересматривать этот сериал, бывает же такое..
В принципе, неплохо, но и не настолько отлично, как хотелось бы ожидать
Примерно вот такие впечатления у меня сложилось после просмотра первого сезона Гиаса. Тайтл довольно-таки добротно справляется со своей задачей и отлично отыгрывается на своих концептах и идее, но все равно было ощущение, что «что-то не то». Хотелось бы отметить, что Гиас очень напомнил мне один тайтл, который мне удалось прочитать этим летом, а именно Патриотизм Мориарти. Идеи обоих произведений не сказать, что абсолютно идентичны, но довольно-таки схожи. Однако, «Мориарти» раскрывает эти идеи в старой всеми любимой Англии с неким викторианским вайбом, а «Гиас» решил осовременить историю, добавив фантастики и больших крутых роботов. Как ни странно, «Гиасу» удалось справиться со своей задачей лучше, чем «Мориарти». По сюжетной части Гиас мне напомнил всеми ненавистную Корону грешника, однако, Короне не удалось повторить тот же успех, что и Гиасу, если говорить именно за сюжетку (хотя, в остальных аспектах Гиас тоже выигрывает).
Теперь хотелось бы отметить, что именно мне понравилось в сериале, а что вызвало некоторые смущения.
Плюсы
Во-первых, это, конечно же, анимация. Редко где увидишь настолько хорошо проработанную и плавную анимацию, это и вправду была услада для глаз. 
Во-вторых, хотелось бы отметить техническую часть тайтла. Не сказать, что она сделана слишком шикарно, но видно, с каким трепетом авторы отнеслись к своей работе, учитывая внимание к каждой детали как касательно повествования, так и устройства мира и британской армии.
Ну, и в-третьих, пожалуй, сама идея произведения показалась мне довольно-таки любопытной, пусть уже и не самой новой. Тема борьбы против абсолютной власти и национальной дискриминации довольно неплохо была раскрыта в Гиасе.
Ну и, пожалуй, перейду к тому, что мне НЕ понравилось или вызвало некоторые смущения
И первым, пожалуй, будет сама сюжетка) Не сказать, что она показалась мне слишком простой или примитивной, но я лично не увидел каких-то и вправду интересных загвоздок или сюжетных твистов, поднимающие всю историю, ещё находящуюся при начальном этапе, на более высокий уровень, из-за чего всегда складывалось ощущение, что чего-то не хватает. Так и хотелось закричать:«Дайте ещё!».
(Но я не думаю, что стоит слишком унывать по поводу этого, тк мною не был ещё просмотрен второй сезон, а тайтл все равно оставил большой потенциал, и я надеюсь, что в ТВ-2 он сможет себя показать с самых сильных сторон.)
Во-вторых, пусть и субъективно, но мне не очень понравился дизайн персонажей. Пусть это и шикарнейший CLAMP, который очень силён в этих моментах, но, видимо, анимеделы не смогли максимально удачно передать всю мощь и красоту в дизайнах Клампа. Хотя я, конечно, могу и ошибаться, и это сам Кламп просто неудачно сделала дизайн персонажей, что вообще довольно шокирующе для меня (мне очень нравится рисунок CLAMP, они и вправду умеют в эстетику и шикарные дизайны, вспомнить тот же Tokyo Babylon или Икс).
И, последнее, пожалуй, это сами персонажи. Начну с того, что они мне НЕ не понравились, а просто показались совершенно обычными, ничем не цепляющими (разве что, конфликт в идеологиях между Сузаку и Лелушем мне показалась довольно интересной, но этого все равно недостаточно). Отмечу ещё, что порой меня очень раздражало излишнее пристрастие в некоторых диалогах героев, которое совершенно уничтожало их естественность в поведении (дада, как будто смотрю дешёвые латинские драмы или театральные постановки, где персонажи настолько «ярко» выражают свои эмоции, что аж тошно становится 
).
В итоге мы получаем неплохое произведение с довольно-таки любопытными темами и идеями, которое однозначно может зайти массовой аудитории (как уже можно было заметить). Да и некоторым псевдо элиткам тоже придётся по душе.
Очень надеюсь, что в дальнейшем 2 сезон сумеет оправдать мои ожидания.
7/10
