что такое lookbook в моде
Что такое Lookbook и нужен ли он вам
Лукбук (Lookbook), последнее время мы все чаще слышим это слово. Мы видим его на страницах глянцевых журналов и на сайтах дизайнеров, но что же такое lookbook.
Лукбук (Lookbook) при переводе с английского языка представляет собой “книгу образов”. По большому счету, это каталог, в котором сам дизайнер или же модное издание создает подборку одежды, обуви и аксессуаров, которые совместимы с собой и представляют целостный образ.
Чаще всего лукбук это не просто несколько предметов одежды на одной картинке. Обычно это модель, которая и показывает нам лук.
Вы могли встречать это слово в значении “портфолио”. Их и правда можно считать синонимами, но только в том случае, если речь идет о подборке фотографий от одного фотографа собранные по одной модели или одном модельном агентстве. Именно с помощью лукбука мы знакомимся с новыми моделями одежды дизайнера, с его новой коллекцией.
Пример фото из лукбука Ксении Романовой
Нужен ли вам лукбук?
На этот вопрос есть несколько ответов. Для начала нужно разобраться кем являетесь вы. Если вы — молодой дизайнер, то да. Вы должны создать свой лукбук при помощи профессионалов. Если вы интересующийся модой человек, то тоже да. Вы можете использовать лукбуки, как подсказки, на тему того, “что же надеть сегодня”. Будет просто прекрасно, если вы будете составлять “свои” лукбуки, но не зазорным будет примерить образ, составленный каким-нибудь модным журналом.
Пример фото из лукбука Яны Кович
Пример фото из лукбука дизайнера Анастасии Ларионовой
Текст: Сопова Александра
Что нужно знать перед съемкой Лукбука?
Зачем дизайнеру лукбук?
— Показать топовые модели, исключив базовые вещи.
— Продать стиль бренда.
— Увеличить продажи за счет сопутствующей покупок (продажа всего лука).
— Правильная цветопередача.
Как снимается лукбук?
С учетом выше сказанного, лукбук это фотография в полный рост (если это не аксессуары), где один кадр равен одному луку. Не обязательно вид должен быть только спереди, возможно у вас динамичный лукбук и для вас уместно использовать кадры с боку, сидя, сзади.
Локация должна соответствовать концепции бренда и коллекции в целом. Она не обязательно должна быть минималистичной, порой креативные идеи чаще попадают в editorial и о бренде больше узнают. Фотограф, в данном случае я, раз вы на моем сайте, подбирает локации для съемки. МЫ выезжаем предварительно на место, для того, чтобы продумать локации и свет, особенно если это уличная съемка.
Где используется лукбук?
По общепринятым правилам фэшн индустрии лукбук используется для презентации коллекции. Далее картинки с лукбука попадают байрам и стилистам, которые смогут закупать вещи для продажи, либо использования вещей на съемках для журналов, тв-программ и т.д.
Но сегодня грани лукбука на столько стерты, что фото можно использовать везде:и для публикации в журналах (editorial), презентации коллекции в СМИ, соц.сетях, email- рассылках, возможна рекламная компания для оформления торговых пространств, билбордов, полиграфической продукции, рекламы на сайте.
Как сократить затраты на съемку?
1. Лукбук в содружестве со вторым брендом. Актуально для владельцев марок обуви, аксессуаров или профильных брендов верхней одежды. Привлекая шоурумы, вы расширяете свои возможности сбыта товара. Подружившись с компаниями из фэшн индустрии, вы расширяете свои возможности для роста бренда.
2. Технически снимать в одном кадре фас и спину/профиль, тем самым Вы сможете минимизировать затраты на ретушь. (Классический пример с зеркалом).
Надеюсь мне удалось донести до вас что такое lookbook и какие требования предъявляются для его съемки. Если у вас остались вопросы, можно связаться со мной по моим контактам.
Что такое лукбук и как правильно его снимать?
О правилах и тонкостях съемки лукбука рассказывает фотограф Диана Малиновская
Как ты начала снимать лукбуки?
Первый опыт работы с лукбуком был еще 4 года назад, когда дизайнер из Бельгии пригласила меня на съёмки её новой коллекции.
Тогда я ещё не пользовалась крутой терминологией, и для меня это всё представлялось как сказочная история путешествия по Германии и Бельгии в компании иностранного дизайнера и моделей. Ирис озвучила мне только одно желание: хочу красивое портфолио. Конкретных целей она передо мной не ставила. Моделей и всю команду мы собирали вместе, а локации выбирала я. В первый день мы поехали на велосипедах по окрестностям, и я обозначала места, где будет красиво смотреться модель и одежда. Всё было максимально интуитивно.
Только через год я начала изучать многогранность фэшн-фотографии на академическом уровне. Очень ценю то время и только сейчас осознаю, насколько важным был тот максимально когнитивный этап в начале моего модного фотографического пути.
2012, Бельгия (Фотограф Д.Малиновская)
Для кого снимаешь сейчас?
Сейчас я работаю в основном с белорусскими дизайнерами (чаще всего с моими фаворитами – Fur Garden), налаживаю контакты с польскими дизайнерами (пока на уровне эдиториала). Очень сложно найти постоянного клиента.
Fur Garden FW 2015-16 (Фотограф Д.Малиновская)
Какую основную цель преследует лукбук?
Главное не запутаться, особенно сегодня, когда границы между формами репрезентации моды максимально размыты.
Лукбук, если вдаваться в этимологию слова, – это своего рода книга образов бренда, но не только документализация одежды. В кадре должна детально прослеживаться продукция – одежда, аксессуары, обувь и т.д. Конечно, это отличная от каталога визуальная оптика, но цель одна: представить оригинальный (подлинный) стиль бренда, максимально реальные цвета, крой, форма и т.д.
Но понятие лукбука тоже достаточно размыто: всё зависит от дизайнера, ценовой категории бренда, целей, эстетики и видения съёмочной команды. Например, форма лукбука Prada (они вообще позволяют себе весьма странные эксперименты, вспомнить хотя бы SS 2010; кстати, компании этого уровня вообще избегают слова ‘lookbook’) будет отличаться от лукбука Zara или H&M, хотя и последние компании делают невероятно качественные съёмки.
Чем лукбук отличается от имиджевой и другой съемки одежды?
Смотрите, как я уже говорила, чётких границ нет вообще. Единственное, что отличает каждую из сфер, – это цель съёмки/цели компании и формы публикации (рекламные страницы журнала, разворот, кавер, галерея, каталог и т.д.).
Лукбук – это синтез каталога (фотографии с товаром «лицом-к-лицу» для демонстрации клиенту формы, текстуры, кроя, размеров и т.д.) и кампейна (сюжетной рекламы товара с активными декорациями, светом и своей эстетиткой). Очень важна команда: стилист на съёмке лукбука – суперважная персона.
Кстати, не люблю слово «имидж», оно не о моде. Не понимаю, почему у нас его все активно используют, на западе так вообще никто не говорит.
В чем особенность постановки света, модели, фона при съемке лукбука?
Всё зависит от концепции компании, источников публикации и направленности конкретной коллекции. К счастью, мода позволяет играть и экспериментировать. Поэтому купальники можно снимать в снегу, а шубы под пальмами в +30 C. Когда-то была модна щербинка, сегодня небритые подмышки. А на Нью-Йорской неделе моды главным хештегом был #nodels, то есть no models.
Свет чаще всего используют, как я его называю, максимально понятный: либо имитируют дневной, либо очень контрастный, подчёркивающий все детали и особенности фотографируемых вещей. Но и это не шаблон.
A post shared by Diana Malinowska (@dianamalinowska) on Nov 12, 2016 at 4:31am PST
Съемочные команды часто загоняют себя в жёсткие рамки: светлый пустой фон, статуарные позы модели, прямой ракурс, классическое студийное освещение. Строгих конвенций не существует, правила задают конкретные люди.
Целесообразно ли дизайнеру отходить от принятых правил, чтобы “выделиться”?
Если эстетика его бренда от сезона к сезону сохраняется, то экспериментировать с формой не имеет смысла, ведь компания перестанет быть узнаваемой.
Но бывают исключения, особенно, когда в крупные дизайнерские компании приходят новые креативные директоры. Тогда меняется вообще все: от кроя пиджака до постановки света и цвета.
Посмотрите, как сейчас схожа эстетика Balenciaga и Vetements, и Raf Simons к ним примыкает со своими последними коллекциями. Тут, конечно, дело ещё в трендсеттерах, если мы говорим о высшем уровне фэшн. Последние две недели моды тому подтверждение. Правил вообще нет, мода стала анархичной.
Raf Simons Fall 2016
Если осенняя коллекция вышла летом, а лукбук появился только осенью. Это нормально?
Зависит от того, как скоро дизайнер хочет продать коллекцию и хочет ли он попасть «в тренд». Можно летом сделать коллекцию и тут же её отснять в разных жанрах, а потом ещё полгода её продвигать. Но есть особенности работы и продвижения марок, представляемых на неделях моды. Всё взаимосвязано.
Если ты хочешь попасть в профессиональное модное течение, лучше, естественно, следовать ритму работы, заданному высшими инстанциями.
Как много специалистов обычно задействовано для съемки? Может ли эта работа быть не командной?
Команда на таких съёмках – это плотная сцепка одинаково мыслящих людей. Конечно, многое зависит от стилиста и фотографа. Это основные участники на «танцплощадке» (люблю думать, что процесс съёмки – это танец). Но без других участников (арт-директор, продюсер, визажист, стилист по волосам, модель, технический директор, ассистент и др.) реализовать идею качественно и продуманно вообще нереально.
Backstage Shopbop & 3.1 Phillip Lim SS 210
Дизайнер здесь становится скорее не участником, а причастным к действию наблюдателем. Естественно, если это небольшая компания, которой важно лишь «скульптурировать» форму, презентовать товар, например, в инстаграме, то и сам дизайнер может пофотографировать на телефон свой товар.
Сейчас каждый сам выбирает себе режим работы и команду. Как в Голливуде, большинство работает на эффект (эффект неожиданности, например).
Мне важен абсолютно каждый, даже тот, кто кофе приносит. Мы все друг другу обязаны физическим комфортом во время съёмки. Люблю чувствовать себя спокойно, и когда все спокойны. Причём для сторонних наблюдателей процесс съёмки может казаться вообще сумбуром передвижений и разговоров, а внутри команды всё течёт равномерно и слажено.
Какие ошибки чаще всего совершаются при съемке лукбука?
В спешке и в хаосе можно забыть про какой-то лук, например, поэтому я ценю спокойствие и равновесие. Главное, конечно, хорошо подготовиться, рассчитать все детали, распланировать, чтобы во время съёмки не париться и вливаться в саму атмосферу, глубоко нырять вместе со всей командой.
Раньше, когда был тренд на единый стиль, свет и ракурс одного лукбука, можно было легко потерять точку постановки модели или штатива. И всё, считай, начинай работу заново.
Как сделать фотосьемку для лукбука или каталога, за которую не стыдно
Как сделать фотосьемку для лукбука или каталога, за которую не стыдно
или практическая информация, для тех, кто давно собирался организовать фотосъемку, но не знает, с чего начать и сколько это может стоить. В данной статье речь пойдет о каталожной съемке, например, для магазина одежды, украшений, создания лукбука. Расскажу вам секретики, как провернуть это дело с минимальными затратами. Мы не будем говорить о high fashion съемке, скажем, жакетов из кожи электрического ската с огромными бюджетами.
Итак, дано: фотостудия, фотограф, модель, организатор съемки (скорее всего, это вы) и ваш ассортимент. Поехали?
Конечно же, лучше снимать в студии — тепло, настраиваемый свет, все под рукой. Для такого рода съемок будет достаточно простой студии с белой циклорамой и вспышками-моноблоками. Такой вариант лучше всего для съемки одежды, все внимание покупателя будет на ней, а не на окружающих интерьерах. В Москве можно найти такую студию от 700-800 руб. за час, в регионах, думаю, еще дешевле. На 10-15 образов вам понадобится около 3 часов студийного времени.
Закладывайте в это время развешивание одежды, ее отпаривание, раскладку аксессуаров, украшений, обуви и прочих вспомогательных элементов. Отпариватель можно арендовать в студии, если он у них есть – узнайте заранее. Либо взять свой, в таком случае, выручит небольшой ручной отпариватель. Без него не обойтись, если не хотите снимать мятые вещи.
Фотограф и модель должны прийти в то же время, что и вы. Назначили съемку на 10 утра – все приходят к 10 утра. Зачем? Пока вы развешиваете/отпариваете, фотограф настраивает свет и «пристреливается» на модели. Не забудьте, что вам понадобится минут 10-15 на сборы и сдачу студии в конце, заложите и это время в тайминг. Насчет сборов в конце: на самом деле, вы сможете постепенно складывать вещи во время процесса – отсняли, убрали, сложили, без спешки и суеты. Если у вас есть помощник – еще лучше, сможете делегировать сбор отснятых вещей ему, а сами сосредоточиться на съемке.
Найти можно где угодно: в соцсетях, по совету знакомых, может, у вас уже есть свой фотограф. Расценки у всех разные, в зависимости от региона, опыта фотографа и прочее. Вполне возможно найти фотографа за пару тысяч рублей в час. Обработка (цветокоррекция) фото после съемки может входить в эту стоимость, например. Ее может быть вполне достаточно для каталожной съемки, для крупных планов можно использовать редактор (фотошоп), такая обработка уже оплачивается отдельно по стоимости, которую вы обговорите с фотографом. Заранее обсудите стоимость съемки, стоимость допуслуг, сроки обработки фото.
Главное, помимо профессионализма, конечно же, чтобы вам было с человеком комфортно и у вас было взаимопонимание. Во время съемки скажите фотографу, какие планы снимать. Например: образ в полный рост, вид сборку, вид сзади, крупный план, какие-то особые детали вещи: объемные рукава или красивые пуговицы можно снять более акцентно.
Покажите примеры: аналогичные магазины или аккаунты, которые вам нравятся, и могут служить как образец.
Можно обратиться в агентство и «арендовать» модель – это будет самый затратный вариант. Как сэкономить: если у вас есть высокая стройная подруга, или у подруги есть такая подруга, можно попросить девушку побыть вашей моделью, в таком случае можете поработать за бартер – вам модель, а ей все фотки в конце, либо подарите, скажем, какую-то вещь из магазина. Если таких подруг нет, можно попробовать поискать модель в различных приложениях с предложением услуг, указать свою цену, написать параметры, думаю, желающие найдутся.
Изначально я хотела попробовать этот вариант, но фотограф помогла с выбором и нашла мне модель по знакомству. Либо можно договориться с начинающей моделью, в таком случае вариант бартера может быть для нее также приемлем.
После того, как вы нашли свою модель, главное узнать ее точные параметры и размеры, чтобы собственно понять, а что именно вы будете снимать. Обсудите такие нюансы: нижнее белье (идеальный вариант это бежевое гладкое), колготки – либо она берет свои, либо купите тот цвет, что вам понадобится для съемки, обувь – можно обойтись 2-3 парами: лодочки (черные/бежевые – подойдут под все), ботильоны/сапоги, может, еще кроссовки. Модель может взять либо свою обувь, обычно такая обувь есть у любой девушки, либо можно взять обувь на прокат, есть специальные сайты (предварительно уточните размер ноги модели).
4. Организатор съемки.
В обязанности входят выбор и бронирование студии, обсуждение времени съемки со всеми участниками, чтобы всем подошли дата, время и место, такие вопросы как: отпариватель (см. пункт 1), логистика, парковка и прочее. Также надо быть на связи со всеми участниками от начала до конца; создайте групповой чат в мессенджере, где и будете обсуждать все детали.
Продумайте все образы и сочетания заранее – сфотографируйте, зарисуйте, запишите. Я обычно рисую эскизы карандашом, мне так проще: что-то изменилось – стерла ластиком, перерисовала. Во время съемки времени на экспромты будет мало, могут быть неожиданные замены одной вещи в образе на другую, но удачно это можно сделать, если только вы хорошо знаете свой ассортимент, и вещи легко комбинируются между собой.
Продумайте все от головы до пят: начиная от заколок на голове, заканчивая обувью, подумайте, какие аксессуары и украшения, колготки и т.д. задействовать в каждом образе.
Украшения действительно очень помогут вам сделать образ интереснее, именно такие детали и «цепляют» взгляд. У нас не было проблем с ассортиментом украшений, т.к., у нас есть еще один проект с украшениями ручной работы и они очень пригодились в ходе съемки. Можно задействовать личные украшения: серьги, цепочки, броши – главное, чтобы подходили под образ. И именно вам, как организатору, придется во время съемки поправлять выбившиеся прядки, украшения, одежду, помогать модели одеться при смене образов.
За одну фотосъемку в 2,5-3 часа реально снять 10-15 образов, которые могут состоять из 2-3 вещей. На самом деле, так получится даже быстрее: под одни брюки/юбку вы можете подобрать несколько верхушек, и время на переодевание сократиться. Если снимать каждую вещь по отдельности, то это займет больше времени. Еще раз повторю – продумайте все сочетания ЗАРАНЕЕ!
Для транспортировки вещей до фотостудии я использую чемодан среднего размера, плюс, еще пара пакетов с обувью или сумками. Не старайтесь впихнуть не впихуемое в одну съемку: не пытайтесь снять все-все или почти все. Все равно не успеете, только зря протаскаете собой лишний груз.
Лично мне было совсем не в тягость организовывать съемку, все прошло очень гладко, видимо, сама вселенная мне помогала. Я все подготовила без спешки и суеты, а то бывали случаи, когда собиралась к фотосессии в последний момент, забывала какую-то одежду для съемки. И по затратам вышло вполне приемлемо, т.к., мне удалось сэкономить на модели, и расценки фотографа оказались не космическими. Как видите, для удачного результата не нужна огромная команда из стилистов и ассистентов, а четкая организация и желание. Главное — взять и сделать!
МнениеЭволюция каталогов:
Как лукбуки магазинов стали такими крутыми
Почему хочется купить всё в онлайн-магазинах Zara и Mango
Брошюры, рекламирующие одежду, появились в конце XIX века и служили основным инструментом продвижения для универмагов, предлагавших ткани для пошива актуальных нарядов. Однако настоящий бум каталогов пришёлся на развитие линеек prêt-à-porter — наряду с модными изданиями они отвечали за продвижение тенденций, а заодно и нереалистичных представлений о красоте. У поколения, выросшего в постсоветской России, выражение «модный каталог» вызывает ностальгические ассоциации с «кирпичами» Otto и La Redoute, которые каждый из нас пролистывал в очереди на почту хотя бы раз. В 2019 году снимки Otto, которые когда-то казались невероятно прогрессивными, больше напоминают стереотипные стоковые фото вроде смеющихся женщин с миской салата. Рассказываем, как выглядят современные каталоги — и почему они так разительно отличаются от тех, которые выпускали в 90-е и 2000-е.
Текст: Анна Аристова
«В поисках действительно важной информации я решила посмотреть новые сентябрьские кампании — те самые, которые должны вдохновлять нас на покупки, — писала фотограф и иллюстратор Гаранс Доре в своём блоге. — Везде было одно и то же — молодые и отфотошопленные модели, зависшие в геометрических позах в неудобной и слишком идеальной одежде. А потом я зашла на сайт Zara и обнаружила там Эмелин Валад, Кармен Касс и других крутейших женщин разных возрастов (всё ещё худых, так что не торопимся открывать шампанское). И тут я увидела их — слегка отросшие светлые корни мягких волос Эмелин, веснушки на идеальном лице Кармен, морщины на потрясающем лице Джорджины… В этот момент мне просто хотелось закричать: „Что происходит. Это же так круто. “ Знаете, мода изменилась и никогда не станет прежней — марки, которые мы привыкли называть „настоящей модой“, больше не способны вдохнуть жизнь в свой имидж (окей, есть пара исключений), так что когда „быстрая мода“ отбрасывает всё лишнее и нанимает в качестве моделей классных женщин, это сразу вдохновляет».
Это действительно так — за последние несколько лет изменения стали разительными. Появляется всё больше марок, снимающих в своих лукбуках женщин, которые не похожи на конвенциональных моделей, а напоминают самих дизайнерок и их подруг. А нереалистичная ретушь в рекламе, которая раньше воспринималась как то, что само собой разумеется, стала поводом не только для критики, но и, в некоторых странах, для штрафа. Большие бренды тоже поняли: чтобы вдохновить покупателя на покупку, недостаточно показать условный продукт на скучном белом фоне и пятнадцатилетней модели — такой подход безнадёжно устарел.
Нереалистичная ретушь в рекламе,
которая раньше воспринималась как то, что само собой разумеется, стала поводом
не только для критики, но и, в некоторых странах, для штрафа
В эпоху перепроизводства и «52 микросезонов в год» одежда (как ни парадоксально это для модной индустрии) уходит на второй план, а решающую роль играет то, что маркетологи называют «сторителлингом». Достаточно посмотреть на Симона Порта Жакмюса, чтобы увидеть эффект от правильно рассказанной истории. Успех сторителлинга обычно заключён в последовательности: история должна красной нитью проходить сквозь все активы бренда, — неудивительно, что этот подход добрался и до каталогов. «Лукбуки для меня очень важный инструмент, с помощью которого я могу представить нарратив своих коллекций. Я пока не провожу традиционные дефиле и презентации, так что для меня это самый интересный способ донести свои идеи», — рассказывала Man Repeller дизайнер Розетта Гетти, недавно показавшая лукбук круизной коллекции, снятый в Институте сохранения предметов искусства Гетти. Розетта Гетти представляет новое поколение дизайнеров-женщин, которые перепридумывают современную одежду для городских жительниц. Она же, как никто другой, понимает, что её эстетика «непростой простоты» и «нового кофморта» должна прежде всего выражаться в фотопроектах.
Подмешать к этому «вайб» от правильного стилиста и фотографа — и получится нескучная визуальная история, которая ещё и хорошо продаётся. «Content Matters» — это не только название сторителлинг-агентства Эзры Петронио, но, похоже, и будущее индустрии.
А если в команде нет самобытного дизайнера с выдающимися идеями, то к кому обратиться за правильным сторителлингом, как не к командам модных журналов, которые занимаются этим уже десятки лет? Неудивительно, что всё чаще за реанимацию лукбуков конкретных марок берутся именно они. К примеру, съёмки масс-маркет-гиганта Zara стилизует культовая фигура в модной индустрии фэшн-директор M le magazine du Monde и соосновательница журнала Self-Service Сюзан Коллер, она работает с сет-дизайнером Валери Вейль (помимо Zara, она имеет дело с мастодонтами вроде Hermès) и не менее известным фотографом Биби Бортвик, сотрудничавшим с Vogue, CR Fashion Book и Dazed. За первый же лукбук Arket отвечала стилистка Джоди Барнс, работавшая с изданиями вроде Pop и Document.
«Многие каталоги теперь выглядят как журналы», — точно подмечает журналистка The Business of Fashion Кейтлин Чен, цитируя слова руководителя отдела стратегического планирования креативного агентства FF New York Колина Нэги: «Качественный контент в каталогах теперь продаёт не только продукт, но и „взгляд на мир, вайб“». Ещё один плюс такого «редакторского» контента с необычным взглядом на мир в его универсальности — такой можно использовать не только на сайте, но и в соцсетях.
Успех сторителлинга обычно заключён
в последовательности: история должна красной нитью проходить сквозь все активы бренда, — неудивительно, что этот подход добрался и до каталогов
К тому же редакторы идут в ногу с повесткой — от этого новые лукбуки выглядят так свежо. Гаранс Доре отмечает, что благодаря работе арт-директора и сооснователя Self-Service Эзры Петронио появляется ещё и ни с чем не сравнимое ощущение, когда ты видишь себя в моделях. Как выяснилось, многим покупательницам приятнее смотреть на жизнерадостную Палому Эльсессер или сильную Авен Мейен Чуол, чем на отретушированных моделей, почти не напоминающих настоящих женщин.
Не так давно мы рассказывали, что по статистике «71 % женщин хотели бы, чтобы средства массовой информации транслировали образы разных женщин», поскольку с ними легче себя ассоциировать. В своё время большой фурор в соцсетях произвели марка Fashion Nova, воспевающая женщин разной комплекции, или бодипозитивный каталог бельевого бренда Aerie, который привлёк в качестве моделей женщин в инвалидной коляске, с сахарным диабетом 1-го типа, витилиго, синдромом Дауна, фибромиалгией и другими особенностями.