факультет фото в моде где учиться
Вузы для фотографа
Сайты государственных и частных вузов и колледжей, готовящих специалистов в области фотографии и фотожурналистики.
МГУ, Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова
Факультет Журналистики
Кафедра Фотожурналистики и технологий СМИ
Кафедра фотожурналистики и технологий СМИ существует на факультете с 1962 г., прежнее название — кафедра техники газетного дела и средств информации.
Основной курс кафедры — «Мультимедийные технологии».
В 1970 году на кафедре была создана специализация «Фотожурналистика». Среди выпускников фотоотделения немало известных фотожурналистов: И.В. Гаврилов, В.Ю. Вяткин, С.В. Шахиджанян, С.В. Киврин, А.Н. Жигайлов, Э.А. Жигайлов, В.Г. Яцина.
На кафедре существует дополнительная восьмимесячная программа профессиональной переподготовки по фотожурналистике для специалистов с высшим образованием.
МГИК, Московский государственный институт культуры
Факультет медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств
Кафедра Фотомастерства
Кафедра Фотомастерства — одна из самых молодых кафедр университета. Она образована в 2003 году.
Всеобщий интерес к фотографии, накопленный творческий и практический опыт, хорошая материально-техническая база и проверенные временем методики позволили открыть специализацию «Фототворчество», а затем и собственно кафедру.
Профессиональная школа индустрии моды и красоты, подразделение ВГУЭС
Специальность «Техника и искусство фотографии»
Профессиональная школа индустрии моды и красоты — учебное подразделение ВГУЭС, реализующее программы среднего профессионального образования и программы профессионального обучения.
Обучающиеся школы пользуются полным спектром возможностей университета, обеспечены неограниченным доступом к современным образовательным и информационным ресурсам.
Выпускники школы востребованы на рынке труда и готовы к самостоятельной профессиональной и творческой деятельности.
ИГУМО и ИТ, Институт гуманитарного образования и информационных технологий
Факультет Фотографии
Факультет фотографии ИГУМО — единственный факультет в Москве, на котором готовят профессиональных фотографов по программе бакалавриата.
На факультете регулярно проходят мастер-классы знаменитых фотографов. Для студентов организуются выездные занятия и экскурсии по крупнейшим выставочным площадкам Москвы.
В рамках прохождения практики студенты факультета фотографии работают на крупных проектах. В 2016–2017 учебном году студенты проходили практику на 137-й Ассамблее Межпарламентского союза (Санкт-Петербург), в посольстве Индии, в посольстве Чешской Республики, на Всероссийском форуме «Наставник», на Втором Форуме социальных инноваций регионов, а также на конкурсе «Nikon: я в сердце изображения».
СПбГИК, Санкт-Петербургский государственный институт культуры
Факультет Искусств, Кафедра Кинофотоискусства
Кафедра со дня своего основания готовит своего рода «универсальных солдат» — руководителей студий кино-, фото- и видеотворчества.
Однако, при приёме на дневную форму обучения сразу разделяют будущих фотографов и режиссёров.
Те, кто стремится стать специалистом в области фотографии, поступают на специальность «Народная художественная культура», профиль «Руководитель студии кино- фото- видетворчества».
Студенты пять лет изучают фотомастерство, а главное, два раза в год готовят персональные и тематические фотовыставки, в том числе — фотовыставки в Санкт–Петербургском Доме кино, концертном зале «Октябрьский», Доме композитора и др.
На кафедре существует очная и заочная формы обучения на бюджетной и хозрасчетной основе.
СПбГУКиТ, Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения
Факультет мультимедийных технологий и фотографии
Факультет мультимедийных технологий и фотографии является старейшим факультетом института.
На факультете мультимедийных технологий и фотографии успешно применяется конвергентный подход в образовании. Три направления (техническое, творческое и гуманитарное) реализуются в общем образовательном пространстве, дополняют и обогащают друг друга.
Учебные павильоны кафедры, стационарные лаборатории и мастерские, обеспеченные современным цифровым оборудованием, позволяют совмещать преимущества аналоговых методов фотографии с передовыми способами обработки изображений и готовить первоклассных специалистов.
Уникальность нашего факультета состоит в том, что, приобретая техническое образование, наши учащиеся получают еще и художественное.
Уже со студенческой скамьи они имеют возможность творческой самореализации, участвуя в деятельности фотоклуба «Профиль», ежегодном общероссийском конкурсе «Юность», выставках разных уровней и масштабов.
Московский Институт Профессиональной и Любительской Фотографии
Институт создан на базе культурного проекта Русс Пресс Фото.
Преподаватели — признанные мастера в области фотографии, ведущие отечественные фотожурналисты. Руководители института понимают, что снимать и учить — это разные вещи. Поэтому все фотографы не только работают в крупнейших мировых СМИ, но и имеют значительный стаж преподавания.
К вашим услугам еженедельные лекции, мастер-классы, интенсивы, краткосрочные и длительные программы по фотографии.
Современная Академия дизайна и кинематографии
Специальность «Техника и искусство фотографии (фототехник)»
Курс адресован начинающим любителям, желающим освоить съёмку цифровой камерой и приобрести профессиональные навыки, позволяющие самостоятельно заниматься профессиональной деятельностью в области фотографии, создавать и редактировать графические изображения с помощью программы растровой графики Adobe Photoshop.
Курс включает в себя теорию и практические занятия. В программе как студийная, так и натурная съёмка с естественным светом.
Продолжительность обучения — 2 года.
Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова
Колледж кино, телевидения и мультимедиа
Специальность «Техника и искусство фотографии»
Преподаватели Колледжа — профессора, ведущие специалисты в области изобразительного искусства, анимации, преподаватели и аспиранты института.
Хорошие знания и навыки получают студенты в ходе проведения учебной и производственной практики, направленной на формирование у студентов практических профессиональных умений, приобретение первоначального опыта.
Прием в Колледж проводится как на бюджетной, так и на компенсационной основе.
Колледж оказывает дополнительные образовательные услуги — работают курсы профориентации.
Колледж кино, телевидения и мультимедиа ВГИК имени С.А.Герасимова даёт хорошее практико-ориентированное образование — школьник имеет возможность после 9 класса завершить среднее образование и получить хорошую современную специальность, востребованную на рынке труда.
БАТиП, Балтийская академия туризма и предпринимательства
Факультет журналистики
На кафедре массовых коммуникаций академии проводится подготовка travel-журналистов. Выпускники после обучения на факультете туризма и сервиса вуза в СПб получают диплом бакалавра и востребованную, интересную профессию.
Журналистика путешествий — относительно новое направление, привлекающее молодых, активных, целеустремленных людей, которые хотят внести свой вклад в развитие общества, поучаствовать в важной гуманитарной миссии.
Качественная журналистика путешествий немыслима без хорошей фотографии. Поэтому в программу обучения на факультете введён курс, позволяющий ознакомиться с основными приёмами и трендами фотодела.
Преподаватели факультета также учат студентов журналистскому мастерству, геобрендингу и другим полезным вещам.
Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
Школа Дизайна и Компьютерной Графики
Специальность «Рекламная и художественная фотография»
В Школе работают ведущие дизайнеры и графики, члены Союза художников России, лауреаты всероссийских и международных выставок.
Занятия проходят в интенсивном режиме, в процессе обучения акцент ставится на самостоятельную работу. Это позволяет учащимся быстро впитывать знания и приобретать навыки.
Аудитории, студии и мастерские оснащены по последнему слову, что позволяет поддерживать процесс обучения на уровне требования международных стандартов.
Выпускники Школы дизайна и компьютерной графики получают диплом государственного образца, действительный в странах Европы, Азии, Северной Америки.
Колледж управления и сервиса «Стиль», КУиС «Стиль»
Специальность «Техника и искусство фотографии»
История колледжа уходит корнями в 1928 год, когда было создано ПУ №20 с целью подготовки киномехаников-передвижников для Уральского региона.
В 1945 г. был открыт профессиональный лицей «Стиль», чтобы обучать бывших фронтовиков нужным в народном хозяйстве профессиям.
В 2005 году два учебных заведения были объединены в одно. Учредителем колледжа выступает Министерство общего и профессионального образования Свердловской области.
Обучение по всем направлениям осуществляется на бюджетной основе, так как это соответствует потребностям рынка труда и развития бизнеса Свердловской области.
В 2013 году Колледж «Стиль» вошёл в сотню ведущих предприятий России по данным Международного Форума «Инновации и Развитие».
Российский государственный гуманитарный университет
Гуманитарный колледж РГГУ
Специальность «Дизайн», специализация «Фотодизайн»
Специальность «Техника и искусство фотографии»
Фотография — одно из самых распространенных увлечений современности. Его называют самым молодым видом искусства. На бытовом уровне фотография останется «любимой игрушкой по замораживанию времени», лучшим способом повернуть его назад, прокрутить ещё раз, разглядеть пристально…
И потому в фотографии, как и в любой отрасли науки, есть свои профессионалы, свои специалисты, и, как следствие, должна быть своя система подготовки мастеров, серьёзный научный потенциал.
Являясь хранителем и продолжателем лучших традиций отечественного гуманитарного образования, РГГУ представляет собой чрезвычайно благоприятную среду для подготовки специалистов-фотографов высочайшего класса, которые могут формировать истинно художественное многообразие предметного мира.
Можно сказать, что фотоискусство становится одной из ведущих творческих специальностей в рамках образования Российского государственного гуманитарного университета.
ОмТК, Омский технологический колледж
Специальность «Техника и искусство фотографии»
В процессе обучения в колледже студенты выполняют большое количество практических заданий, лабораторных работ и творческих проектов практико-ориентированного и поискового характера, развивающие креативность и профессиональные качества.
Лучшие студенческие исследовательские проекты и творческие работы с успехом участвуют в профессиональных конкурсах и фотовыставках международного и регионального уровней, публикуются в различных журналах.
Форма обучения — очная. Срок обучения — 1 год 10 месяцев (на базе 11 классов) и 2 года 10 месяцев (на базе 9 классов).
HSE ART AND
DESIGN SCHOOL
Фотография
Во время обучения студенты практикуются в цифровой и аналоговой фотографии в рамках рекламных и художественных проектов, модных фотосессий и оформления мультимедийных проектов.
О направлении
Фотография — форма визуальной коммуникации, которая, оставаясь технически доступной широкому кругу людей, требует мощного теоретического бэкграунда и постоянной практики. Школа дизайна предлагает обучение фотографии по двум образовательным траекториям — фэшн-фотография и арт-фотография.
Бакалаврский профиль «Фэшн-фотография» открыт для абитуриентов, которые хотят развиваться в сфере коммерческой и рекламной фотографии, разбираться в визуальных кодах современной моды и создавать качественные фэшн-проекты для крупных брендов или собственных стартапов. Студенты бакалаврского профиля «Современная фотография» получают все необходимые теоретические знания и практические навыки работы, необходимые для создания собственных художественных высказываний в поле современного искусства — собственных авторских и кураторских проектов.
Специалисты в этой области определяют облик современной культуры, медиа, моды, рекламы. Студенты направления «Фотография» получают уникальные для российского вуза знания в области взаимодействия фотографии с дизайном, видеоартом, инсталляцией.
Екатерина Павелко
руководитель направления «Фотография» в Школе дизайна, стилист и редактор моды, директор моды в журнале Esquire Russia на протяжении 10 лет
Владимир Левашов
руководитель профиля «Современная фотография», историк фотографии, российский художественный и фото-критик, куратор современного искусства
Факультет фото в моде где учиться
Творческий проект
Рекомендуемые форматы проектов:
— постановочная фэшн-съемка (серия фотографий моделей), демонстрирующая варианты фотографического и стилевого решения;
— портретная съемка — серия фотографий (или видео) одного или нескольких героев, объединенных единой темой либо художественным решением;
— предметная съемка — серия фотографий (или видео) объектов, объединенных единой темой либо художественным решением;
— репортажная съемка — серия фотографий (или видео) на самостоятельно выбранную тему.
В 2021 году в связи с тяжелой эпидемиологической ситуацией все вступительные экзамены в Школу дизайна НИУ ВШЭ проходят в онлайн-формате.
При онлайн-подаче проекта абитуриенты загружают свои творческие проекты на специальной странице творческого конкурса на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ. Проект может быть выполнен в компьютерной технике или вручную. В последнем случае его необходимо перевести в электронный вид.
Проект состоит из серии слайдов (от 6 до 15) в формате jpeg. Обложка для проекта будет сгенерирована автоматически при загрузке проекта.
При необходимости абитуриент может добавить к проекту описание объемом не более 700 символов.
При необходимости в слайд может быть вставлена ссылка на внешний ресурс, однако абитуриенту необходимо проверить, чтобы ссылка корректно открывалась в режиме инкогнито. В противном случае экзаменационная комиссия не сможет открыть ее и не будет рассматривать проект.
Каждый проект независимо от формата подачи должен быть подготовлен специально для вступительных испытаний в Школу дизайна НИУ ВШЭ. Не разрешается предоставлять на просмотр проекты, выполненные для вступительных экзаменов в другие вузы, а также дипломные работы, выполненные для колледжей и других учреждений СПО.
Скидки на обучение
В 2021 году поступающие на профили бакалавриата программы «Моды» могут получить скидку по результатам вступительных творческих испытаний. Максимальное количество баллов, которое можно получить за вступительный творческий проект — 100 баллов. И хотя программа полностью коммерческая, мы решили предоставить скидки за счет Школы дизайна:
В случае, если число абитуриентов, набравших необходимое количество баллов на творческом экзамене, превышает количество утвержденных скидочных мест, скидки распределяются по рейтингу суммы баллов в порядке убывания, набранных по результатам всех вступительных испытаний (ЕГЭ по русскому языку, ЕГЭ по литературе, творческий конкурс).
Скидка по результатам творческого конкурса предоставляется на все четыре года обучения.
Также скидку 20% на весь период обучения по программе «Мода» получают все выпускники Лицея НИУ ВШЭ, поступающие на программу «Мода».
Кроме того, если абитуриенту не удалось набрать необходимое количество баллов на вступительных экзаменах, он может претендовать на скидку по результатам обучения на I курсе. В зависимости от того, какое место студент занял в рейтинге по итогам I курса, рассчитывается размер его скидки:
Скидка предоставляется на первое полугодие II курса, а дальнейшие скидки предоставляются на основании результатов образовательного рейтинга за каждое полугодие.
Если очень хочется: где получать модное образование в России
О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему — хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.
Среднее специальное образование
Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России — отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России — отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу — это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода — труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.
Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, — начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) — Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.
Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж
Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.
Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай — в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год.
Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием — мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.
Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, — правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы — далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.
Аббревиатура ОмГИС звучит не так часто, но многими — в том числе Эвелиной Хромченко — этот институт признается самой сильной fashion-школой в России. ОмГИС предлагает 4 специальности для бакалавров. Для поступления абитуриентам помимо обязательных для всех результатов ЕГЭ нужно пройти творческий конкурс: подготовить портфолио, написать реферат на заданную тему и успешно пройти собеседование (подробнее — тут).
Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.
Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС
Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, — двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.
Один из главных плюсов — программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами — выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, — это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.
Академия, более известная как «Муха», выпустила Давида Кома, которого можно смело назвать самым признанным на Западе современным дизайнером из России: помимо именного бренда Давид руководит легендарным домом Mugler. И хотя этот российско-грузинский дизайнер отточил мастерство в Central Saint Martins, именно бывшее Мухинское училище стало его первой школой. Fashion-направление в академии только одно, но в процессе обучения можно выбрать из нескольких специализаций.
СПбГУПТД предлагает рекордное для Петербурга количество модных специализаций. Там можно получить степень как бакалавра, так и магистра, а еще учиться дистанционно или на курсах. Поступить туда сложно, но возможно: для этого вам нужно будет пройти творческое и профессиональное испытания. Вуз окончила главная сказочница российской модной индустрии Алена Ахмадуллина, и, судя по тому, где расположились бутики Alena Akhmadullina и кто носит ее вещи, потраченные на учебу в этом университете усилия того стоили.
Алена Ахмадуллина (Alena Akhmadullina), СПбГУПТД
Я поступала в институт, чтобы получить качественное образование и понимание профессии, и все мои ожидания полностью оправдались. Университет дал мне лучшие знания по всем направлениям: дизайн, технология, конструирование, моделирование, архитектоника, история костюма. В программе было огромное количество часов рисунка, живописи и композиции, то есть СПбГУПТД выпускает не просто дизайнеров, а настоящих художников костюма.
Все это сопровождается необходимыми для «взрослой жизни» и профессии предметами, например занятиями по экономике. Преподавательский состав блестящий: до сих пор помню лекции Ирины Сафроновой по композиции, Анатолия Сидорова по графике, Анатолия Лобынцева по живописи. Единственное, чего не хватало, так это времени.
Раньше МГУДТ был Московским технологическим институтом легкой промышленности, но в 2012 году к нему присоединился МГТУ им. А. Н. Косыгина. И те, кто поступил в один из двух объединившихся университетов до слияния, выпустились не с теми дипломами, на которые рассчитывали. Теперь все более или менее утряслось, однако разнообразие структурных подразделений все еще может немного ошарашить. Помимо результатов ЕГЭ при поступлении учитываются результаты письменного экзамена.
МГТУ им. А. Н. Косыгина окончили Донис Пупис, сооснователь одного из сильнейших в России брендов Nina Donis, и Виктория Андреянова, так что присмотреться к этому варианту, несомненно, стоит.
Вика и Юля (дизайнерский дуэт Vika Julia), МГУДТ
В МГУДТ, который во времена наших вступительных экзаменов был еще всем известной «Косыгой», мы шли в ожидании того, что нас научат шить. Но, как оказалось на деле, той программы, что давали нам, было недостаточно, чтобы действительно изучить процесс. Мы, будучи дикими фанатами своего дела, все тонкости изучали самостоятельно или отдельно занимались с преподавателем.
В целом, если вы будете исправно посещать все пары, то получите огромный багаж теории, но фактически никакой контролируемой, настоящей практики. Если вы сами не захотите шить и разбираться, как все устроено, после окончания данного вуза вы этим заниматься не сможете. Зато у вас будет большой объем знаний об истории костюма, искусства и России. Два предмета, которые помогают нам по сей день, — это как раз история искусства, которую преподавал Кирилл Алексеев (старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи), а также пары по муляжу Александра Ивановича Веселова, где мы делали макеты на манекенах.
Это образование дало нам понимание того, что талант решает многое, но не все. Очень большую роль играет умение постоять за себя и доказать, что ты действительно чего-то стоишь. Наш университет готовил нас к этому все 5 лет. Может, он и не дал нам достаточно навыков, но точно научил не сдаваться в любой ситуации, за что хотелось бы выразить всем огромную благодарность.
РГУТиС среди fashion-профессионалов до сих пор известен как Московский технологический институт. Да, сейчас его название не очень вяжется с такими тонкими материями, как «вдохновение», «красота», даже «мода» в ее эстетическом понимании. Но опирайтесь на факты: РГУТиС окончили Александр Терехов и Вика Газинская, которые не нуждаются в представлении. Из этого же университета выпустилась Леся Парамонова, создательница марки LES’. Для бакалавров направление там только одно — дизайн, и всем желающим предложат пройти профессиональное и творческое испытания.
Вика Газинская (Vika Gazinskaya), РГУТиС
На момент, когда я поступала в университет, в России не было понимания моды как таковой. У нас только появился Vogue, максимум на тот момент — ТВ-программы Татьяны Шурыгиной. А так как для учебы за границей у моей семьи финансовых возможностей не было, я выбрала университет здесь. Я была знакома с преподавателем по живописи из РГУТиСа, который стал для меня одним из главных учителей в жизни вообще, поэтому и выбрала этот вариант.
Я считаю, что застала последнюю когорту настоящих художников в этом университете, собрала самые сливки советского художественного образования: у меня преподавал, например, знаменитый Николай Полисский, основатель фестиваля «Архстояние». В этом плане мне повезло: чувство гармонии и композиции нельзя ничем заменить, этот фундамент нужен обязательно. Но уже тогда, кроме рисунка, ничему нормально не учили, а знания о технологии и конструировании, которые мне сейчас очень помогают, я получала в колледже.
На втором курсе я просто перестала ходить в институт, потому что больше не видела в этом смысла: как раз тогда я поняла, что взяла все возможное от дизайнерского направления, а рисовать бесконечные натюрморты больше не могла. Я начала участвовать в конкурсах, в «Русском силуэте», меня заметила Эвелина Хромченко, и в моей жизни начался период L’Officiel, который я считаю своим вторым образованием. Диплом университета я так и не получила: мне было некогда. Но он мне как-то и не нужен.
БВШД или просто «Британка» привлекательна в первую очередь потому, что активно перенимает зарубежный опыт. Именно туда приезжают с лекциями преподаватели из Central Saint Martins и представители крупных российских брендов, именно там работает самый молодой интернациональный преподавательский состав. Еще из плюсов — возможность получения двойного диплома: БВШД ведет занятия в сотрудничестве с британским Университетом Хартфордшира. Минус — дорого. В среднем год обучения стоит 320 тысяч рублей.
В БВШД училась основательница и дизайнер ZDDZ Даша Сельянова. Прошлой осенью она стала одним из четырех победителей VFiles Made Fashion и показала свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке.
Даша Сельянова (ZDDZ), Британская высшая школа дизайна
Проучившись полгода в другом российском университете на дизайне одежды, я была расстроена: мы только разбирали разновидности ручных стежков и комбинировали базовые формы в формате А4. Я пришла туда с сильной живописью и рисунком, и мне стало скучно. Как раз тогда в «Британке» открылся факультет Fashion Design. В БВШД каждый день давали что-то новое: Клэр Лопман, глава курса, всегда поддерживала наши идеи и помогала развивать их. Никогда не было ничего «правильного» и «неправильного».
Обучение включает всего две дисциплины: дизайн и конструирование. Отдельно идут лекции по Critical аnd Cultural Studies. Мне больше всего помогли занятия с чудесной Александрой Сауковой, талантливым технологом и добрейшим человеком. Она терпеливо объясняла, как правильно втачать рукав в рубашку, чем отличается последовательность сбора мужской рубашки от женской и так далее.
В БВШД мне точно дали понимание стандарта работы, ее презентации и исполнения, там вошло в привычку утюжить ткань перед тем, как кроить, и утюжить все швы и вытачки последовательно по мере сборки макета (это очень правильная привычка в шитье). И самое важное — прочную систему поддержки: большинство студентов моего курса так или иначе работает в модной индустрии, и мы продолжаем дружить, делимся контактами. А еще там меня научили шить. Когда мы с подругой устраивались на первую стажировку в Лондоне к Danielle Scutt, она быстро пролистала наши портфолио, но долго и тщательно рассматривала сшитые нами в БВШД изделия и была удивлена качеством. Поэтому и взяла нас.
Программы повышения квалификации
Качество образования в «Вышке» уже бренд, поэтому ее программа дополнительного образования автоматически внушает доверие. Руководство вуза сделало ставку на бизнес-аспект — традиционно слабое место российских марок. Курсы здесь серьезные и длительные, в среднем по 15—18 месяцев, так что можете смело считать их полноценным вторым высшим образованием. Тут же можно получить степень MBA по специальности «стратегический менеджмент». И да, здесь тоже дорого: обучение по основной специальности «бренд-менеджмент» длится в НИУ ВШЭ больше года и стоит 318 тысяч рублей (все курсы и цены — здесь).
Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ
К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели — давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.
Если твоя цель — получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.
Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.
И момент разочарования для всех, кто дочитал это до конца: образование не синонимично названию института, который вы закончили. Жан-Поль Готье учился, ассистируя дизайнерам прямо в ателье, Эди Слиман изучал политологию и переквалифицировался в дизайнера из стилиста, а Раф Симонс по образованию — дизайнер мебели. Поэтому выбор института — момент важный, но не стоит переоценивать его значение: стать классным дизайнером намного сложнее, чем получить правильный диплом.