смотреть видео что они творят мода закрытый показ
Алексей Трофимов
Rami Kadi _ Haute Couture Spring Summer 2020 _ Cyber Show
Maison Schiaparelli _ Haute Couture Spring Summer 2020 _ Full Show
Elie Saab _ Haute Couture _ Spring_Summer 2020
Chanel _ Pre-Fall 2019_2020 _ Full Show
Alberta Ferretti _ Fall Winter 2014_2015 Full Fashion Show _ Exclusive Video
Métiers d’art 2019_20 Show — CHANEL
Tods _ Spring_Summer 2020 _ Milan Fashion Week
Diogo Miranda _ Spring Summer 2020 _ Full Show (1)
ANNA SAPON. Belarus Fashion Week SS18 Неделя Моды в Беларуси весна лето 2018
Vivi Zubedi ¦ Fall Winter 2018⁄2019 Full Fashion Show ¦ Exclusive
Ulla Johnson ¦ Fall⁄Winter 2018 ¦ NYFW
Torras ¦ Fall Winter 2018⁄2019 Full Fashion Show ¦ Exclusive
Sherri Hill ¦ Fall Winter 2018⁄2019 Full Fashion Show ¦ Exclusive
Salvatore Ferragamo ¦ Spring Summer 2018 Full Fashion Show ¦ Exclusive
Renato Balestra ¦ Haute Couture ¦ Spring⁄Summer 2018
Kartikeya ¦ Spring⁄Summer 2018 ¦ Ready Couture ¦ Arab Fashion Week
Rani Zakhem ¦ Haute Couture Spring Summer 2018 Full Show ¦ Exclusive
Prabal Gurung ¦ Fall⁄Winter 2018⁄19 ¦ NYFW
Philipp Plein ¦ Fall⁄Winter 2018⁄19 ¦ NYFW
MISSLO.COM (Jana Nedzvetskaya). Коллекция Весна-Лето 2018. Истеричка.
Mietis ¦ Fall Winter 2018⁄2019 Full Fashion Show ¦ Exclusive
Loa by Lidia Aguilera ¦ Fall Winter 2018⁄2019 Full Fashion Show ¦ Exclusive
Lanyu ¦ Fall⁄Winter 2018 ¦ NYFW
Kriti Sanon Walks For Tarun Tahiliani ¦ Spring⁄Summer 2018 ¦ Lakme Fashion Week
20 трюков, как стать стройнее и выше
Elena Estaun ¦ Fall Winter 2018⁄2019 Full Fashion Show ¦ Exclusive
Custo Barcelona ¦ Fall Winter 2018⁄2019 Full Fashion Show ¦ Exclusive
Alexandre Vauthier ¦ Haute Couture Spring Summer 2018 Full Show ¦ Exclusive
Aditi Rao Hydari Walks For Payal Singhal ¦ Spring⁄Summer 2018 ¦ Lakme Fashion Week
Chiara Boni La Petite Robe ¦ ¦ Fall⁄Winter 2018⁄19 ¦ NYFW
BEST MODELS OF 2017 I TOP 10
Mariano Fortuny Выставка в Париже
Marco de Vincenzo Весна⁄Лето 2018 Неделя Моды в Милане
Les Copains Весна⁄Лето 2018 Неделя Моды в Милане
Anrealage Весна⁄Лето 2018 Неделя Моды в Париже
Amato Couture ¦ Spring⁄Summer 2018 ¦ Ready Couture ¦ Arab Fashion Week
4 самых провокационных показа за всю историю моды
Рассказываем про эпатажные и провокационные модные показы, которые все вспоминают до сих пор.
Александр Маккуин «Изнасилование Шотландии», 1995 год
Маккуин всегда был и до сих пор считается главным «противником» моды. Его коллекции шокировали людей и заставляли задумываться над важными и острыми проблемами. Его совершенно не волновало, что про него напишет модная пресса после очередного шоу, поэтому он позволял себе свободно творить, выпуская из своей души все, что там накопилось.
В 1995 году на Лондонской неделе моды дизайнер представил коллекцию «Изнасилование Шотландии» («Highland Rape»), которая спустя более чем 20 лет все еще считается одной из самых провокационных коллекций не только Маккуина, но и всей истории моды. Гости показа стали свидетелями череды выходов моделей на подиум, усыпанный мертвыми цветами, под звуки ветра и церковных колоколов в разорванных платьях со следами крови и грязи. Это была отсылка дизайнера к событию 18 века — якобитскому восстанию, где противниками были Англия и Швеция.
После шоу в сторону дизайнера посыпалась критика и обвинения в женоненавистничестве. «Люди были так невежественны, что решили, что речь шла об изнасилованных женщинах. А моя коллекция повествует о другом насилии — Англии над Шотландией», — ответил Маккуин.
Джон Гальяно «Бездомные», весна-лето 2000
За период работы в модном доме Christian Dior Джон Гальяно успел создать немало по-театральному эпатажных коллекций, которые вызывают восхищение по сей день. Однако одна из них повлекла за собой шквал негативной критики, поскольку, как и в случае с Маккуином, была неправильно понята.
В 2002 году Гальяно представил бриколажную кутюрную коллекцию «Бездомные» («Homeless»), вдохновленную, по всей видимости, парижскими бродягами. Она состояла из потрепанных и изодранных предметов одежды и аксессуаров в виде миниатюрных бутылочек из-под виски и различных кухонных принадлежностей. Многие решили, что такое сочетание кутюра и темы бездомных людей неприемлемо, поскольку стоимость некоторых экземпляров коллекции доходила до 50 000 долларов и выше.
Самые скандальные модные показы
Во время показа коллекции Kenzo сезона весна-лето – 2017 в самом начале подиума создали шокирующую инсталляцию из голых моделей, покрытых тонким слоем светлой краски, благодаря чему они выглядели как мраморные изваяния. Среди живых скульптур можно было увидеть мужчину без одной руки, который, сидя на постаменте кубической формы, был похож на античную статую из музея.
Можно восхищаться, пытаясь расшифровать месседж дизайнера, можно возмущаться и пытаться напомнить современному обществу о морали, но на самом деле все эти вызывающие идеи – лишь повторение того, что уже когда-то было. Например, абсолютно «голый» показ можно было увидеть в финальной сцене фильма «Высокая мода» (Prêt à Porter, 1994).
В прошлом сезоне самым обсуждаемым стал показ осенне-зимней мужской коллекции Sphinx марки Rick Owens. К сожалению, критики и общественность говорили не о безграничном таланте дизайнера, как в былые времена восхищались коллекциями Ива Сен-Лорана или Оскара де ла Ренты, а о специальных вырезах на одежде, через которые можно было во всех подробностях рассмотреть гениталии моделей.
Гораздо более элегантно удавалось «оголять» моделей на подиуме креативному английскому дизайнеру Александру Маккуину. На показе коллекции весна-лето – 2000 под названием Eye («Глаз») кутюрье представил наряды, сильно напоминающие традиционные одежды исламских стран, под которыми у манекенщиц ничего не было. Маккуин создал сексуальные версии никаба и паранджи, высмеяв таким образом страх европейцев перед мусульманами. Это было провокационно, но в то же время очень красиво.
Вообще Маккуин был одним из самых больших провокаторов в индустрии моды. В 1995 году много шума наделала его коллекция Highland Rape («Насилие над Шотландией»), во время показа которой модели выходили на подиум в изодранной одежде и со следами побоев на теле. Многие критики осудили дизайнера за пропаганду насилия в отношении женщин, однако сам он объяснил, что на создание шоу его вдохновили ужасы этнических чисток в Шотландии в XVIII-XIX веках.
А на показе коллекции марки сезона весна-лето 1999 года на подиум в качестве модели вышла паралимпийская спортсменка Эйми Маллинс, для которой Маккуин смоделировал резные протезы для ног из древесины вяза, а также кожаный лиф, больше похожий на поддерживающий корсет для инвалидов.
Еще одно шокирующее шоу было показано на неделе моды в Австралии. Свою дебютную коллекцию сезона весна-лето – 2001-2002 представляла марка Тsubi, когда на подиум были выпущены 170 живых крыс. Моделям во время дефиле приходилось уворачиваться от испуганных грызунов. Известно, что одно животное погибло прямо на глазах у публики, сидящей в первом ряду.
Одним из самых незабываемых показов в истории моды стало дефиле кутюрной коллекции 1995 года марки Thierry Mugler. Модное шоу больше напоминало юбилейную вечеринку: с лучшими моделями на подиуме, в числе которых блистали Надя Ауэрман и Амбер Валетта, а также легендарные модели 50-60-х годов, и обнаженными танцовщиками. Фетишисткая одежда из блестящего латекса, немного пугающие гиперсексуальные корсетные платья, подчеркивающие изгибы женского тела, серебристые «наряды киборгов», увековеченные в художественной съемке Хельмута Ньютона – что и говорить, творения дизайнера стали культовыми образцами той эпохи.
Постановка модного показа
Определите, что для вас лучше: показ на отдельной площадке или в рамках Недели моды.
1. Отдельная площадка
Если вы выбираете отдельную площадку, то нужно будет позаботиться дополнительно о множестве вещей, от кейтеринга (гостей надо напоить хотя бы водой, а журналисты любят поесть) до пожарной безопасности, клининга, вентиляции в помещении и биотуалетов — если площадка на природе. В углу должен стоять огнетушитель.
Если показ будет за городом, необходимо организовать транспорт — для тех, кто не приедет сам; в любом случае нужно позаботиться о парковке (например, арендовать парковки у большого отеля).
Очень важная часть подготовки — техническое обеспечение, свет и звук.
MBFWR в Манеже — это удобная площадка: есть большая велком-зона, рядом метро и магазины. В стоимость пакета входит аренда помещения, свет и звук, режиссерская команда, стилисты и парикмахеры. Модели в пакет не входят!
В Неделе моды участвовать трудно, потому что есть жесткие рамки. На своей площадке делать показ намного проще, несмотря на то, что это дороже, и нужно отдельно приглашать прессу.
Подиум, декорации и свет
Стандартные декорации — подиум, задник с экраном (лого, ролики). Световая аппаратура. Стандартный свет на Неделе моды настраивается под фотографов. Театральный цветной свет нужен только для украшения.
Если говорить об оформлении подиума и задника — интересно, когда для показа задана какая-то тема. Люди любят экстравагантность. За годы работы Николая было всё: медвежат выносили на подиум, выпускали тигров, зеркала висели; в смысле эффектов можно делать что угодно, но на проходку моделей обязательно нужно дать хороший свет.
От света целиком зависит, какими будут фото с вашего показа.
Лучше всего приходить проверять свет со своим фотографом.
Был случай с заказчицей, которая пришла проверить свет лично, без помощи профессионала; сказала: «Свет не очень», на что режиссер предложил ей снять очки.
Сколько моделей, столько луков в коллекции. Если этого не можете себе позволить, взять столько девушек, чтобы за время показа они успели 1 раз переодеться без спешки. Если выходов 30, то девушек надо 15.
Кастинг «по знакомству» Николай проводить не советует: вы думаете, модель придёт, а она уже на Мальдивах. Лучше действовать через модельные агентства, и заранее забукировать время; моделей нужно приглашать с запасом, больше, чем вам нужно для шоу: кто-то заболеет, кто-то учится.
Вы решаете, какой будет ваша модель: вам нужен манекен, или женственная героиня. Манера, походка — зависит от коллекции. По фото отбирать нельзя!
Был случай, когда в Южной Корее все модели на кастинге были в боевом раскрасе. На следующий день их никто не узнал, когда пришли без макияжа. Оказалось, у девушек кроме макияжа были шиньоны, наращенные волосы и т. д.
Выбирать моделей нужно без макияжа, в обтягивающей одежде.
Если у вас на показе девушки будуи на высоких каблуках, попросите моделей на кастинг приходить на своих каблуках. Один раз кастинг вместо Николая проводил ассистент — пришлось менять из 25 девушек 10. Ваш режиссер должен посмотреть, как модель ходит на каблуках.
Школа Славы Зайцева: любят высоких, очень худых, от 180 см и выше. Бедра 88, талия 57−58, грудь — до 90 не доходит. Вы решаете, какие вам нужны параметры. Но моделей роста 170 в Москве мало, в основном от 174 до 178−180. Условия модельному агентству нужно формулировать предельно конкретно: нам нужны блондинки, параметры такие-то.
Стоимость моделей — около 6000 р., для Недели моды предлагают пакеты, где стоимость может быть ниже.
Анастасия Романцова полностью готовит моделей к показу: и маникюр, и педикюр моделей, если открытая обувь. Салоны отбивают расходы, пиарятся за счёт показа.
Белье: когда вы готовите коллекцию, особенно если она легкая, подумайте о белье. Иностранцы готовят белье, ставят профилактику на обувь.
Репетиции идут с 8.00 до 14.00, потом показы до 23.00, и так 6 дней подряд.
Нужно приходить на репетицию хорошо зная, что вы хотите, и передать идею режиссеру.
Репетиции проводятся в день показа. Если ваш показ в расписании первый — в 8 утра у вас репетиция. Заранее нужно готовить списки с именами тех, кто вам нужен на backstage: команда, фотограф, модели и т. д.; Манеж охраняет ФСО, там все строго. Нужно рассчитывать время так, чтобы все пришли заранее и у всех проверили документы. Заранее договоритесь с организаторами, что будет в гримерке, сколько кронштейнов, нужен ли отпариватель (нужен!).
Нужно приходить на репетицию хорошо зная, что вы хотите, и передать идею режиссеру
Проверяйте моделей: они редко вовремя приходят. Нужно, чтобы у вашего менеджера был список всех моделей с телефонами. На репетицию у вас всего час. Иногда и дизайнеры приезжают на 30−40 мин позже. А времени лишнего нет, потому что после вашей репетиции сразу другая.
Если одежда в коллекции сложная (например, узкие юбки), лучше репетировать в ваших изделиях и на каблуках. Каблуки чтобы стояли подписанные на первом ряду в зале. Покрытие подиума бывает разное, продумайте заранее так, чтобы обувь ни в коем случае не скользила. На неделе моды покрытие подиума специальное не скользящее.
Бывает, приводят театрального режиссёра, а он: хочу драму. Но модели — не актрисы! К тому же не все хорошо ходят. В агентстве говорят: «У нас все звезды» — не верьте им.
Задумку по макияжу нужно принести с собой на репетицию.
Если моделей не очень много, делают прямой порядок моделей: по кольцу (следующий выход первой девушки будет номер пятнадцать, а не номер три). Это ваше спокойствие: все поправлено, ничего не надето задом наперед (что бывает очень часто). Это и настроение модели, от которого зависит восприятие вашей коллекции.
Лучше всего найти время собрать переодевальщиков и рассказать им о коллекции, как что надевать, про все сложные молнии и крючки. Оверсайз вещи постоянно одевают задом наперед.
Можно делать что угодно: вот к вам приходит Григорий Лепс и поет. Лучше всего составить трек-лист, или можно позвать диджея.
Не нужно приходить на репетицию с пачкой дисков, саундтрек нужно заранее монтировать! Звукорежиссёр только ставит музыку. Приходите с готовым саундтреком, всегда с 2 дисками, лучше с 3. Формат: СД-ром. 2 диска, 2 трека: первый трек — показовый, второй — финал. Диск должен быть подписан. Или принесите хотя бы на флешке!
Был случай, когда модели ходили медленно из-за узких юбок (репетиция была в своей одежде), и не хватило музыки.
Если вы планируете организовать живой звук, то для музыкантов нужна минимальная площадка 3 м на 3 м. Во время Недели моды это обеспечить тяжело.
Не делать для показа очень большие коллекции, оптимально 25 луков.
Нежелательно делать показ больше 15 минут: тяжело воспринимать зрителям.
30 комплектов одежды — это минимум 15 моделей. Дизайнер не мечется за кулисами, а спокойно садится в зал, в конце спокойно выходит как звезда.
Должно быть достаточно обуви. Бывает, что запланировано 40 луков, а обуви куплено всего 10 пар. Как провести такой показ без суматохи и путаницы?
Часто дизайнеры дошивают что-то в гримерке — лучше, конечно, так не делать.
Строго следите за временем. Моделям сказать четко: когда макияж и прически.
Менеджеру: пусть обзванивает моделей. На площадке вы встречаетесь с главным визажистом и парикмахером. Самое большое время задержки показа сейчас — 10−15 минут. Из-за моделей никто не будет задерживать. Заложите время на смену аксессуаров.
Расставьте заранее обувь. Нужно, чтобы переодевальщицам было удобно работать. Чтобы они понимали, как выглядит лук и кого из манекенщиц во что одеть — вы делаете простыню: ватман с фотографиями (раньше это были полароиды). Надо прийти со списком луков, 30 фамилий+луки, отдать команде. Команда будет выстраивать моделей.
Организация модного шоу — это своеобразный бизнес. Многие режиссеры и стилисты кричат, но это не эффективно. Модели по возрасту часто ещё дети; наорешь — она либо обидится, либо убежит, либо съест сладкое.
Например, на показе A La Russe, была сложная проходка с эскалаторами. Первой вышла девочка 13 лет, прошла и все сделала правильно, потому что на нее никто не кричал. Гораздо более эффективно спокойно сказать как Олег Овсиев из Viva Vox: «Если кто-нибудь дотронется до прически или костюма, он отсюда вылетит».
Иностранцы моделям не разрешают садиться; никого не пускают на бекстейдж, даже фотографов. Лучше всего — наймите для бекстейджа одного фотографа, аккредитуйте его, представьте команде.
Начался показ — не паникуйте. Не надо модель хватать и что-то там доделывать: пустой подиум даже несколько секунд — это плохо, люди понимают, что что-то происходит не то. Лучше заменить модель, чтобы не было пауз.
Пустой подиум даже несколько секунд — это плохо, люди понимают, что что-то происходит не то
ВИПов надо встретить и хорошо посадить. Зарезервировать для них места, предупредить людей, которые занимаются рассадкой. Лучше для рассадки ВИПов взять своих людей (не забыть их аккредитовать).
Заканчивается показ, дарят цветы. Красиво, когда один букет. Предупредите своих друзей, что вручить цветы лучше после. В. М. Зайцев собирает букеты 20 минут, но ему можно. Лучше всего: вышел — поклонился — ушел.
После ассистенты собирают коллекцию, вы — к прессе, и на афтепати. Впрочем, мода на афтепати прошла, и сейчас их делают далеко не все.
После показа вы себе не принадлежите: пресса, интервью; всё это тяжело, но необходимо.
После показа вы себе не принадлежите: пресса, интервью; всё это тяжело, но необходимо
У всех участников должно быть по равному количеству моделей; весь показ — не более 15 минут, и не так, что один — Цирк дю Солей, а другой — просто модели ходят на белом фоне.
Закрытый показ
Приятное и полезное времяпрепровождение в кругу хороших и интересных людей!
<||http://vk.com/photo3202455_328860939||>
С вопросами и предложениями Вы можете обратиться по телефонам :
Закрытый показ запись закреплена
Книги
Закрытый показ запись закреплена
DSLR UNIQUE
Закрытый показ запись закреплена
Документальный фильм о самом знаменитом и важном музыкальном фестивале «Вудсток».
1969 год. Америка, Бетел. Здесь в августе состоялся самый грандиозный рок-фестиваль, навсегда изменивший общество и освободивший западную музыку. Собрав под открытым небом около полумиллиона человек, организаторы даже и не думали, что именно это событие станет началом сексуальной революции, которая впоследствии захватит все сословия и классы людей. Фильм, приуроченный к 50-летию грандиозного музыкального праздника, снял номинант на премию «Оскар» Барак Гудман, опираясь на уникальные архивные материалы и личные истории очевидцев событий.
Закрытый показ запись закреплена
Кинокультура
Закрытый показ запись закреплена
Хороший сценарий. Творческие вакансии
#Сценарий фильма «Кин-дза-дза!»
Георгий Данелия, Реваз Габриадзе
Поход за хлебом обернулся путешествием по Вселенной.
Сценарий во многом отличается от финальной версии фильма.
Закрытый показ запись закреплена
DELETED
77 фильмов, которые Тарковский велел смотреть, если хотите хоть что-то понимать в кино.
Тарковский преподавал очень недолго, но его ученики, конечно, запомнили это на всю жизнь. Он был очень возмутительной личностью — самовлюбленной, эгоистичной, но при этом гениальной. Ему было что рассказать о кино.
А этот список фильмов Андрей Тарковский на лекциях выдал своим студентам для обязательного просмотра:
Показать полностью.
● ЛУИС БУНЮЭЛЬ
Андалузский пес
Золотой век
Забытые
Виридиана
Ангел-истребитель
Дневная красавица
Земля без хлеба
Дневник горничной
Назарин
● ИНГМАР БЕРГМАН
Лето с Моникой
Вечер шутов
Седьмая печать
Земляничная поляна
Девичий источник
Дьявольское око
Лицом к лицу
Причастие
Молчание
Персона
Стыд
Страсть
Шепоты и крики
Час волка
Сцены из супружеской жизни
Змеиное яйцо
● РОБЕР БРЕССОН
Дневник сельского священника
Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет
Карманник
Процесс Жанны д’Арк
Наудачу, Бальтазар
Мушетт
Кроткая
Возможно, дьявол
● ПЬЕР ПАОЛО ПАЗОЛИНИ
Аккатоне
Евангелие от Матфея
● ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ
Дорога
Джульетта и духи
8 с половиной
Сатирикон
Клоуны
Амаркорд
Казанова Феллини
● АЛЕН РЕНЕ
Хиросима, любовь моя
Люблю тебя, люблю
● КЭНДЗИ МИДЗОГУТИ
Сказки туманной луны после дождя
Управляющий Сансё
● АКИРА КУРОСАВА
Расёмон
Семь самураев
Жить
● ХИРОСИ ТЭСИГАХАРА
Женщина в песках
● АЛЬФРЕД ХИЧКОК
Птицы
Психо
● ЖАН РЕНУАР
Правила игры
Великая иллюзия
● ЖАН-ЛЮК ГОДАР
На последнем дыхании
Маленький солдат
● КАРЛ ТЕОДОР ДРЕЙЕР
Страсти Жанны д`Арк
Вампир: Сон Алена Грея
● МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ
Приключение
Ночь
Затмение
Китай
● АЛЕКСАНДР ДОВЖЕНКО
Земля
● ФРИДРИХ ЭРМЛЕР
Крестьяне
● СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ
Цвет граната
● ОТАР ИОСЕЛИАНИ
Пастораль
● ЖАН ВИГО
Ноль за поведение
Аталанта
● МИХАИЛ КАЛАТОЗОВ
Соль Сванетии
● ЖАН КОКТО
Кровь поэта
Орфей
Завещание Орфея
● ДЖОН ГРИРСОН
Рыбачьи суда
Траулер из Грэнтона
● РОБЕРТ ФЛАЭРТИ
Нанук с Севера
Закрытый показ запись закреплена
Art Traffic. Культура. Искусство
Эпохальный документальный сериал Кена Бернса «Джаз» (2001) 12 серий
Первая полномасштабная история джаза — искусства, ставшего символом двадцатого века. Великолепные, часто уникальные записи звезд мировой величины — Билли Холидей, Эллы Фитцжеральд, Луи Армстронга, оркестров Дюка Эллингтона и Гленна Миллера. Глубокое исследование корней и эволюции жанра.
Показать полностью. Хроника, воспоминания современников, свидетельства ныне живущих корифеев этого жанра — Дейва Брубека, Уинтона Марсалиса, Рэя Чарльза (на момент съемки). Сериал «Джаз» снимался шесть лет и обошелся в 13 миллионов долларов (самый дорогой документальный фильм в истории).
Джаз — не просто музыкальное направление, пусть и очень масштабное. История джаза — это история двадцатого века и самых острых его вопросов: о равенстве людей, о расовой и национальной дискриминации, о соотношении искусства и коммерции, о таланте и профессионализме. Джаз не только обозначал эти проблемы, он решал их — порой мучительно, но искренне и бескомпромиссно. Джаз искал и находил новый, свободный язык, созвучный новой эпохе, способный раскрепостить людей не только в музыке. Вокруг джаза кипели страсти, бушевали скандалы, ломали копья политики — но джаз и сам был политическим движением и затронул жизни всех людей в этом веке — даже очень далеких от музыки.
1. «Колдовская похлебка» (Зарождение джаза — 1917)
2. «Божий Дар» (1917-1924)
3. «Наш язык» (1924-1929)
4. «Великий утешитель» (1929-1934)
5. «Свинг: чистое наслаждение» (1935-1937)
6. «Свинг: безудержный праздник» (1937-1941)
7. «Свингуем в ногу со временем» (1940-1942)
8. «Посвящение хаосу» (1943-1945)
9. «Риск» (1945-1949)
10. «Неотразимый» (1949-1960)
11. «Приключение» (1956-1960)
12. «Полночный шедевр» (1960 — наши дни)
1. «Колдовская похлебка» (Зарождение джаза — 1917)
История джаза начинается в 90-е годы девятнадцатого века в Новом Орлеане, где, казалось, сам воздух наполнен музыкой марширующих оркестров, креольскими мелодиями, ариями итальянских опер. Из этого сочного многообразия родились синкопированные ритмы рэгтайма, щемящие звуки блюза — все то, что совсем скоро, на заре нового века, назовут словом «джаз». Пока мало кто слышал эту музыку, ее играют только чернокожие музыканты, и лишь в заведениях района красных фонарей, Сторивилля. Но в 1917 году Сторивилль закрывают, музыканты уезжают искать счастья в Чикаго, а оркестр под названием «Ориджинал Диксиленд Джаз Бэнд» записывает несколько пьес, мгновенно ставших хитами. «Джазовая лихорадка» охватывает Америку. Наступает двадцатый век, и вместе с ним — эпоха джаза.
2. «Божий Дар» (1917-1924)
Начинаются «бурные двадцатые» — сухой закон и подпольные забегаловки, вольные нравы и быстрые ритмы — десятилетие, вошедшее в историю как «век джаза». У джаза отныне две Мекки, два полюса, две великих столицы: Чикаго и Нью-Йорк. Здесь живут и творят два гиганта: Луи Армстронг и Дюк Эллингтон. Пластинки с записями джаза Пола Уайтмана расходятся миллионными тиражами. В танцзалах, где играет оркестр чернокожего Флетчера Хендерсона, яблоку негде упасть. Однако попасть туда могут только белые посетители. В 1924 году Хендерсон приглашает в Нью-Йорк Луи Армстронга и весь мир узнает, что такое свинг.
3. «Наш язык» (1924-1929)
В Америке — бурный рост фондового рынка. Джаз звучит повсюду. На авансцену выходят исполнители-виртуозы: Бикс Байдербек, юный Бенни Гудмен. На песнях «королевы блюза» Бесси Смит возникает новая, негритянская индустрия звукозаписи. И без того огромная популярность клуба «Коттон» в Гарлеме становится просто невероятной, когда в нем начинает выступать Дюк Эллингтон. Сам Эллингтон, чью музыку радио принесло в каждый дом, — отныне национальный кумир. В это же время Луи Армстронг, его неподражаемые соло, импровизации, пение скат и непревзойденный шедевр — «Вест Энд Блюз» — открывают новую страницу в истории джаза.
4. «Великий утешитель» (1929-1934)
Во времена Великой депрессии джаз — единственная отдушина для подавленной и растерянной Америки. Луи Армстронг совершает переворот в самом понятии популярной музыки и становится первой звездой американской эстрады. Лучшие танцзалы Гарлема покорены новым танцем «линди-хоп» в исполнении оркестра Чика Вебба. Музыка Дюка Эллингтона перешагнула жанровые рамки и достигла таких высот, что критика объявляет Эллингтона новым Стравинским. Турне Бенни Гудмена ознаменовано блестящим выступлением в Лос-Анджелесе. Звуки его биг-бэнда свели с ума сотни людей, пришедших в зал «Паломар». Теперь они не просто танцуют ночи напролет — они свингуют, ведь наступает Эра свинга.
5. «Свинг: чистое наслаждение» (1935-1937)
Отныне у джаза новое имя — свинг. Под музыку своих кумиров — Томми Дорси, Джимми Лансфорда, Бенни Гудмена и Гленна Миллера — молодежь отплясывает джиттербаг, этот рок-н-ролл 30-х. Билли Холидей, самая талантливая — и трагичная — певица века делает первые шаги в джазе. А в Чикаго, выступая плечом к плечу на одной сцене, Бенни Гудмен и Тедди Вилсон совершают революцию и доказывают, что джаз не признает расовой дискриминации. Бенни Гудмен и Чик Вебб сражаются в знаменитой «Музыкальной битве века» 11 мая 1937 года. Четыре тысячи танцоров, до отказа наполнившие гарлемский танцзал «Савой», становятся очевидцами грандиозной дуэли двух гигантов, после которой Гудмена стали именовать «королем свинга».
6. «Свинг: безудержный праздник» (1937-1941)
Великая депрессия продолжается, а джаз переживает свой расцвет. Все сходят с ума от саксофона, и Америка рукоплещет саксофонистам Лестеру Янгу и Колмену Хокинсу. На джазовой сцене появляется все больше женщин, но зачастую они сталкиваются с непониманием и дискриминацией со стороны критики и коллег. Но именно в это время Элла Фитцджеральд становится во главе оркестра, заменив умершего Чика Вебба, и начинает головокружительную сольную карьеру. Джаз признан национальным достоянием: впервые в истории он звучит в святая святых Америки — Карнеги-холле.
7. «Свингуем в ногу со временем» (1940-1942)
8. «Посвящение хаосу» (1943-1945)
Европа охвачена войной. Запрещенный фашистами, джаз становится музыкой Сопротивления. Парадокс заключается в том, что те самые ценности, за которые джаз воюет в Европе, повсеместно попираются у него на родине, в Америке. Дюк Эллингтон пишет симфоническую сюиту о жизни чернокожей Америки «Черный, коричневый, бежевый». Благодаря Луи Джордану становится популярной музыка, которую вскоре назовут «ритм-энд-блюз», а Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи открывают новое направление джаза — би-боп. Когда о них узнает широкая публика, джаз навсегда станет другим.
Наступает эпоха «холодной войны». Она отражается в джазе рваными, ломаными ритмами и диссонирующими мелодиями «би-бопа» и — бешеным, самоубийственным темпом жизни самой яркой его звезды, Чарли Паркера. Импровизации на грани фола, жизнь на грани риска, наркотики, толпы фанатов и последователей. Но у молодежи появляются новые кумиры — поп-музыка и Фрэнк Синатра. Луи Армстронг создает оркестр «Все звезды» — с белыми музыкантами, и в 1949 году его концерты в Новом Орлеане запрещают расисты. В то же время продюсер Норман Гранц требует равного отношения ко всем музыкантам. Гастроли его «Филармоник групп» продемонстрировали всей Америке не только блестящий джаз, но и шаткость расовых барьеров.
10. «Неотразимый» (1949-1960)
Целое поколение музыкантов словно решило доказать себе и публике, что даже гениального Чарли Паркера можно и нужно превзойти. Яркая и эксцентричная индивидуальность Телониуса Монка реализуется в совершенно особой музыке, не похожей ни на одну другую. Благодаря Джону Льюису и его утонченному, элегантному «Модерн джаз квартету» би-боп выходит на качественно иной уровень. В Калифорнии появился густой и сочный «кул джаз», а Дейв Брубек создает из смеси джаза и классической музыки первый джазовый альбом-блокбастер «Тайм-Аут». В 34 года Чарли Паркер умирает от сверхдозы героина. Его соратник Майлз Дэвис выходит за рамки созданного им самим саунда и ведет джаз к новым горизонтам.
11. «Приключение» (1956-1960)
Послевоенное процветание продолжается, но налицо и огромные перемены: телевидение, бегство из городов в пригороды, конфликт «отцов и детей». Появление молодых талантливых музыкантов дает импульс новым направлениям в музыке. В 1956 г. во всех хит-парадах царит Элвис Пресли, но в это же время записи Дюка Эллингтона расходятся рекордными тиражами. На авансцену выходят джазовая дива Сара Воун, гений саксофона Сонни Роллинс и ярчайшая звезда эпохи — Майлз Дэвис. Его талант приносит джазу миллионы новых поклонников и образ «крутого парня», новый тип звезды. С началом «тревожных шестидесятых» приходит вольный, как птица, авангардный джаз Джона Колтрейна и Орнетта Коулмэна. Это — освоение и завоевание новых территорий и это. уже совсем другая музыка. Впервые за всю историю существования джаза музыканты задаются вопросом: то, что мы играем, это еще джаз — или.
12. «Полночный шедевр» (1960 — наши дни)
Шестидесятые. Джаз переживает тяжелые времена. Умами молодежи владеет рок-музыка. Многие джазмены — как, например, блестящий саксофонист Декстер Гордон — уезжают в Европу. Другие — контрабасист Чарльз Мингус, саксофонист Арчи Шепп и «авангардист» Джон Колтрейн — ищут место себе и своей музыке в изменившейся реальности. Майлз Дэвис продолжает свои эксперименты со звуком, и из соединения джаза и рока рождается «фьюжн» — новый, ставший фантастически популярным, саунд. В 1976 году вместе с триумфальным возвращением из Европы Декстера Гордона возвращается и джаз. На сцену выходит новое поколение джазменов, символом которого стал трубач Уинтон Марсалис: классическое музыкальное образование, умение импровизировать «по науке» и играть что угодно и как угодно. Свой столетний юбилей джаз встречает на новых высотах популярности.