стиль а ля рус в современной моде
Стиль а-ля рус. Модные традиции
Если обратиться к истории, то первым популяризатором именно русского стиля стал император Александр III, не желавший походить на немцев или французов. Он ввёл в качестве военной формы шаровары, заправленные в голенища сапог, длинный сюртук и шапку, отороченную бараньим мехом. Говорят, один из генералов лишился своего звания только потому, что не захотел носить «мужицкую» одежду. В «мужицком» мундире мы видим Александра III на немногочисленных портретах.
В 20 веке интерес к исконно-русским мотивам проявил Вячеслав Зайцев, использовавший в сових коллекциях павлопосадские платки. Денис Симачев активно использует хохлому в своих коллекциях, и этот рисунок является его фирменным стилем, по которому его одежду теперь легко узнать.
Законодатели стиля а-ля рус
Самым известным истинно русским модельером и гуру стиля а-ля рус на западе является Ульяна Сергеенко. Даже эпатажная дива леди Гага появляется теперь в ее нарядах. Ульяна гордится своей «русскостью», открыто демонстрирует это во время своих показов. Ее любимыми цветами являются красный и белый. Пышные юбки в пол, женственные силуэты, акценты на талии, использование цветочных мотивов, обилие вышивки и меха – вот он стиль «а-ля рус» от Сергеенко.
Еще одним дизайнером, активно использующим национальные традиции при создании одежды, стала Анастасия Романцова – креативный директор и владелец бренда la Russe. Во время ее первого показа на засыпанном снегом подиуме подиуме появились резные деревянные украшения, напоминавшие скифское золото, и национальные лубочные картинки.
Современные русские модельеры не пытаются копировать западные образцы или откапывать платья из бабушкиных сундуков. Они стремятся показать девушку новой России – элегантную, утонченную, женственную и модную, но при этом весьма самобытную. Она не стремиться походить на американок или франуженок, она – русская и гордится этим.
Создание образа
Стиль «а-ля рус» вполне может существовать не только на подиумах или светских вечеринках. Он вполне подходит для повседневной жизни. Основными тенденциями этого направления становятся юбки и платья длины-миди, макси и супер-макси, но обязательно расклешенные, от пояса или от бедра или покрой колоколом, но никак не в обтяжку.
Мех – традиционно ассоциируется с нашей холодной страной. Высокие шапки-кубанки подойдут даже к пуховику. Любимыми русскими материалами становятся вельвет и бархат, атлас. В качестве аксессуаров стоит выбирать крупные бусы в несколько рядов, а также серьги, богато изукрашенные камнями. Косынка также привлечет внимание к вашему образу.
Отдельное внимание стоит уделить цветам. Яркие и чистые оттенки – красный, белый, черный, насышенный синий. Весьма женственно и мило смотрятся цветочный рисунок и горошек. Как нежно и элегантно вы будете смотреться в белом платье в горошек с широким поясом, акцентирующем тонкую талию.
Заплетите косу, немного красной помады и тонкие стрелки – вы королева в стиле а-ля рус!
Современный русский стиль: возвращение к истокам. Мода и интерьер
Резные орнаменты, ручная роспись, вышивка и многое другое — все это создавалось с трепетом и теплотой рук наших предков, чтобы облагородить дом, вложить особую энергетику в свое творение. Ведь это все наше, родное!
Приятно осознавать, что стилевые истоки возвращаются в современную жизнь и все больше набирают популярность благодаря своей экологичности, натуральности, лаконичности и красоте. Начинают все больше цениться вещи созданные вручную талантливыми мастерами.
В чем выражается Русский стиль в интерьере:
Стиль «а-ля рус» — осовремененная реплика тяготеющая к возвращению предметам народного промысла. Здесь может быть как явное использование характерных предметов, так и частичное, но гармонично интегрированное в интерьер городского или загородного жилища с привнесении некоторых черт, присущих русской избе или терему.
Русская изба — традиционные золотисто-охристые оттенки, белый и красный цвет. Это образ терема, в котором уместны яркие, многоцветные краски, перекликающиеся во всем: в отделке стен и потолка, домашней утвари и ручной вышивке текстиля. А также богатая резьба по дереву и изразцовые печи; древнерусские узоры с различными языческими символами.
Иногда достаточно нескольких деталей: лаптей, пузатого самовара, характерного рисунка на шторах, чтобы интерьер заиграл новыми красками, добавил тепла и уюта возвратив в историю.
Современная русская одежда — это не только хохломские узоры, посадские платки, традиционная народная роспись и русские матрешки, но и тончайшее кружево ручной работы, и вышивка, и практически забытая мережка, создающие эффект волшебной легкости.
*Цыгане, поющие свои романсы на певучем русском языке, чай из яркого самовара, прямые силуэты в фасонах одежды, вышивка с петухами, цветастые платки, косоворотки и, конечно же, кокошники — все это отголоски стиля, пришедшего из старорусских времен*
Многие известные модельеры используют русскую тематику в своих коллекциях. Скромная девушка в простом сарафане с вышивкой и в платке с традиционным национальным узором всерьез и надолго завоевала сердца модных дизайнеров.
Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Анна Бородулина, Алена Ахмадулина, Ив Сен Лоран, Джон Гальяно, Карл Лагерфельд, Kenzo, Razu Mikhina, Dolce & Gabbana, Valentino — эти и многие другие дизайнеры неоднократно использовали русские мотивы.
Этот стиль в одежде позволит выделиться из серой толпы!
Чем же конкретно он так привлекает творческие умы и какие детали они используют для создания истинно русского стиля в своих творениях?
Русский шик: традиции стиля а-ля рус в современной одежде
Может ли русская мода быть роскошной? Есть ли способ перенести национальный колорит в современные наряды? Ответ будет утвердительным, если это стиль а-ля рус.
Этот стиль зародился в начале XX века, когда балетная труппа Дягилева посетила Париж. Европейские модники были очарованы красотой русских нарядов, яркостью и насыщенностью цвета, невероятными головными уборами, множеством узоров и фасонов одежды.
Спустя несколько десятилетий стиль а-ля рус был продемонстрирован модельером Вячеславом Зайцевым, который использовал в своей коллекции знаменитые павлопосадские платки.
Вслед за ним к традиционным русским мотивам обратились многие дизайнеры одежды. Хохломские узоры в своих коллекциях активно использует Денис Симачев,
национальные элементы при создании одежды можно увидеть и на показах Анастасии Романцовой, креативного директора и создателя марки a`la Russe,
пропагандирует русский стиль и Ульяна Сергеенко, признанная икона моды и стиля,
бренд Varvara и многие другие модельеры, дизайнеры и бренды.
На мировых подиумах стиль а-ля рус появляется крайне редко. Наиболее ярким и интересным примеров использования его атрибутов является зимняя коллекция одежды Chanel 2009 года под названием «Париж-Москва».
Если вы хотите составить «лук» в традиционном русском стиле, но в современной интерпретации, тогда смотрите ниже нашу подсказку с основными отличительными особенностями а-ля рус.
1. Юбки и платья, длина которых представлена в трех вариантах — миди, макси и супер-макси — имеют характерный покрой – колокол. Они всегда расклешенные от талии или от бедра, но ни в коем случае не обтягивающие.
2. Мех. Преимущественно это соболь, норка, каракуль или песец. Мех в стиле а-ля рус приветствуется во всех вариациях: здесь и шубы, и шапки, и различные муфточки, и дубленки, которые видом напоминают кафтаны. Кроме того, пушнина используется в качестве отделки пальто и при создании сумок.
3. Платки. Один из самых узнаваемых элементов русского образа. Это могут быть и легкие косынки, и платки с обилием ярких узоров, и даже тюрбаны.
4. Материал. Стиль а-ля-рус – это атлас, вельвет и бархат. Чаще всего данные материалы используются в аксессуарах: сумочках, туфельках, перчатках и ремешках.
5. Украшения. Ожерелья, бусы, браслеты — только из натуральных камней. Приветствуются старинные броши, крупные серьги, а также кружевные воротнички.
6. Цветовая гамма. Главный и основной принт стиля а-ля-рус – это цветы, основная палитра которых — голубой, красный, черный, белый, золотой. Лучше всего в принтах сочетать три-четыре цвета. Можно использовать различные узоры, например, гжель или хохлому.
7. Крупная вязка. Она преобладает на джемперах или теплых кофтах. Отлично сочетается с юбкой или брюками, а также блузами из легкого струящегося материала.
8. Макияж. В образе русской красавицы акцент должен быть расставлен на губах и глазах, поэтому красная помада и стрелки – важный атрибут макияжа в стиле а-ля-рус.
9. Волосы. Какой русский стиль и без косы! Заплести ее можно как в классическом варианте с использованием яркой атласной ленты, так и вокруг головы, собрав в пучок. Помимо этого волосы можно уложить волнами или оставить распущенными, но с заколкой из драгоценных камней.
10. Обувь и сумка. Прежде всего сапоги до колена, ботильоны и туфли преимущественно красного или золотого цвета. Однако палитра в зависимости от образа может меняться. Сумка должна по форме напоминать туесок или лукошко, но главное на ней – это вышивка либо классических узоров, либо цветов.
Стиль а-ля-рус – это отличная возможность блеснуть русским шиком. Следует лишь правильно расставить акценты, и вы уже в образе русской красавицы.
Платье в русском стиле — красота, покорившая мир
Стоит заметить, что мэтры мировой моды периодически обращают взгляд на нашу стилистику. К большому сожалению, это происходит не так часто. Последний всплеск интереса моде а ля рус был отмечен в 2015 и 2016 годах, а до того в 2009 году. Это были модные дома Valentino, Dolce & Gabbana, John Galliano, Chanel и многие другие. Из взгляд на платье в русском стиле освежил интерес ко всему славянскому. К радости, фэшн индустрия восприняла эту тематику на ура. И сегодня продолжает до сих пор эксплуатировать узнаваемые фасоны и принты.
Ну, а в нашей стране, к счастью, тема а ля рус вовсе никогда не уходила на второй план. Ей посвящают свои работы наши топовые модельеры: Alena Akhmadullina, Slava Zaitsev, Ульяна Сергеенко, Светлана Левадная. Большие коллекции представляет Дом русской одежды Валентины Аверьяновой и многие другие.
Кстати, когда, как не в честь, 12 июня Дня России, имеет смысл подробнее разобрать такой красивый и популярный тренд, как современное платье в русском стиле? Посмотрим, чем оно завоевало всенародную любовь и признание во всех уголках планеты.
Элементы и черты
Охарактеризовать современное платье в русском стиле можно следующими общими критериями:
Разумеется, современный взгляд на элементы в стиле а ля рус довольно свободный. Зачастую он трактуется каждым дизайнером на свой лад. Или даже в зависимости от текущих других тенденций в мире моды. Впрочем, это не лишает образов женственности, присущей этому направлению.
Влияние крестьянства и дворянства
Если изучать это направление в одежде, платье в стиле а ля рус сразу надо поделить на три категории. На одну сильно оказывало влияние крестьянская мода, на вторую дворянская мода Российской империи, а на третью европейская, которая была присуща зажиточному населению страны в основном после наполеоновского вторжения и вплоть до свержения власти в 1917 году.
Крестьянские мотивы прежде всего отображаются в вышивке и народных орнаментах, платье-сорочке и сарафане. Под него стоит надевать белую или молочного цвета рубаху или блузу. Помимо всего прочего, эта одежда более простая чем та, что соответствовала высшим кругам общества. В рамках современности носить ее уместно в неформальной обстановке. Наряды в стиле а ля рус подойдут для торжеств, походов на выставку или коктейльное мероприятие. Не сомневайтесь, также в нем вы будете выглядеть стильно и на прогулке, и на свидании.
Дворянское влияние отображалось в роскоши и нарядах А-образного силуэта с длинным рукавом и закрытым воротом. В качестве украшения была обильная вышивка и декор бисером. Такие наряды всегда выглядели дорого и дополнялись кафтанами, жилетами с меховой отделкой, шубами. В наше время вышивка часто заменятся принтом, но наряд все равно выглядит очень достойно и роскошно.
Влияние Европы
В данном случае на первом плане находится наряд А-образного силуэта, украшенный вышивкой, кружевом, оборками. Чаще всего его оформляют в дорогие цвета, украшая с золотой нитью. Степень роскоши в нем может варьироваться. Так за роскошь в стиле а ля рус может отвечать только ткань, например шелк. Наряд способен блистать по полной, имея в оформлении все вышеперечисленные черты да еще и меховую отделку в добавок. Это вовсе не будет перебором для À LA RUSSE (а ля рус).
Такое платье появилось в России под влиянием прежде всего Викторианской эпохи. Смешение европейских культур позволило привнести в аля рус V-образный закрытый ворот. Также добавились высокий ворот-стойка, рюши и многие другие женственные элементы.
Добавилась и ранее не свойственная для нас цветовая гамма. Это оттенки серо-пепельного, жемчужного, голубого, сиреневого, пастельные тона желтого, розового и в том же духе.
Носить подобные убранства уместно только на торжества особого характера либо надевать их на вечерние выходы в свет. Такие наряды вполне могут выступать в роли свадебного комплекта, если Вам нравится альтернатива белой классике. Да и принарядиться в качестве гостя на свадьбу или иное мероприятие с большим количеством гостей таким образом будет уместно.
Наряды аля рус от Giambattista Valli за 39 200 и Self-Portrait за 44 960 рублей в каталоге LUXXY
В каталоге ресейл платформе LUXXY представлен широкий выбор вечерних, торжественных и повседневных нарядов на все случаи жизни. Подберите образ своей мечты в стиле а ля рус.
Кстати, а если Вам нравится изучать различные стилистические направления в одежде, предлагаем Вам посмотреть статью про корейскую современную моду. Это очень необычное и красочное направление.
Ну а мы поздравляем Вас с Днем России и желаем прекрасно провести время вместе с LUXXY
_______________________________
Товары премиальных брендов со скидками до 90% ищите здесь:
Носить по русски: этот загадочный стиль a la Russe
«Русская экспансия» в мировой моде началась еще в начале 20-го века. Ее родоначальником считается французский дизайнер одежды Поль Пуаре. Сразу после первого «Русского сезона» Дягилева в Париже, очарованный великолепием спектаклей, он создает коллекцию в которой звучат мотивы русской народной одежды (1910-1914г.)
Сцена из спектакля «Весна священная»
Поль Пуаре в своем ателье
Яркие краски, невероятные фасоны, роскошные головные уборы притягивали взгляд и не могли оставить равнодушным ни одного эстета.
Наши шикарные дворянки стали вхожи в самые высокородные и знатные дома Европы, а традиционные русские наряды стали предметом вожделения всех европейских модников начала ХХ века. С 1910 по 1920 только в Париже открылось около 20-ти модных домов, которые культивировали русский стиль, восхищались им и старались показать любовь и уважение с помощью созданных коллекций.
После революции 1917 года с притоком эмигрантов из России в Европе начинается повальное увлечение стилем «a la Russ». Открываются чайные и рестораны с цыганами и самоварами, входят в моду платки, косоворотки, пальто «в русском стиле» с отороченными мехом манжетами и подолом и многое другое. Русские коллекции появляются у многих модных домов, включая Chanel и Lanvin.
Тем более, что стиль 20-х годов служит идеальной основой для элементов русского народного костюма (ритмические орнаменты прекрасно ложатся прямой силуэт и чистые линии).
Модели из «Русской коллекции» Chanel
В 1976 году Ив Сен Лоран представил миру свою коллекцию «Opera- Ballets russes»
Yves Saint Laurent был одним из первых дизайнеров, создавших коллекции, посвященные России. В 1957 году, после смерти Кристиана Диора, он возглавил его знаменитый дом и именно он осмелился привести коллекцию Dior в советскую Москву в 1959 году. Возможно, тогда и начался роман дизайнера с Россией, который закончился созданием Русской коллекции в 1976 году.
«Русская коллекция» 1976 года — это фантазия на тему. Она не стала откровением — сам Сен-Лоран считал ее «не лучшей, но самой красивой из созданных» им, но это было первое со времен Поля Пуаре настолько буквальное обращение к русской теме.
После показа многие модельеры обратили свое внимание на русский стиль и начали использовать понравившиеся элементы в своих работах.
А ровно через 10 лет Jean—Paul Gaultier создает коллекцию, вдохновленную советским конструктивизмом и эскизами одежды Варвары Степановой и Любови Поповой.
«Русская коллекция» Gean-Paul Gaultier
С тех пор элементы русского костюма периодически появляются в коллекциях дизайнеров по всему миру.
В 1994 году Джон Гальяно создал коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». На ее создание дизайнера вдохновили образы русской женщины литературы XIX века, в частности Сони Мармеладовой и Анны Карениной. Модели были обличены в меховые накидки, пышные платья с кружевом и многочисленными драпировками
Что еще вдохновляло мировых дизайнеров?
DOLCE&GABBANA ОСЕНЬ-ЗИМА 2013-2014
Valentino весна-лето 2015
Джона Гальяно в свое время восхитили русский цирк и балетная школа, Летний дворец и Эрмитаж, Третьяковка и Красная Площадь, Москва и Петербург. Восхитили и вдохновили на создание коллекции a-la Rus. В 2009 году мир увидел «русскую» коллекцию Джона Гальяно. Среди множества работ, посвященных стилю русской женщины, художник выделил знаменитую картину Сурикова «Боярыня Морозова» и посвятил ей одну из своих моделей.
В 2002 году американский модельер Оскар де ла Рента выпускает потрясающую коллекцию «Русская зима», после которой объявляет миру о своем уходе из мира моды. Но вскоре меняет свое решение и снова возвращается в модный бизнес.
В том же 2009 году выходит знаменитая «русская» фотосессия Kenzo, который как никто другой проникся русской культурой. Здесь и русский платки, и валенки, и традиционные узоры, грубая вязка и даже изба с самой милой и дорогой сердцу бабушкой.
2009 год стал «русским» и для модного дома Chanel. В этом году Карл Лагерфельд выпускает знаменитую коллекцию «Париж-Москва», в которой он представил миру свое видение советской униформы в сочетании с кокошниками, искусством Фаберже и перевернутыми каблуками в виде куполов.
Итак, что можно отнести к типично русскому?
Русские любят вышивку.
Вышивка на Руси имела не только декоративный характер. Она являлась оберегом, и каждая ее деталь имела свое назначение и символический смысл.
Русские любят «дорого-богато».
Об этой особенности русского стиля и сейчас ходят легенды. Русская женщина, дорвавшись до прекрасного, часто не знает меры и готова надеть все лучшее сразу. Да в этом и нет ничего удивительного. На то она и «красна девица», чтобы с ног до головы быть прекрасной!
Народные промыслы в моде.
Гжель, Хохлома, Жостовская роспись, Палех. Каждый из них имеет свои особенности- цвета, характерный мазок кисти и тематику изображений. Все они по-своему уникальны, самобытны и принадлежат определенным районам.
Русское кружево.
На Руси первые плетеные кружева появились в 13 в. В Европе только в 16 в.
Позже, вместе с модой на европейское платье при Петре I, в Россию начали приходить заморские кружева. Но русские рукодельницы обогатили иноземные узоры мотивами русской народной вышивки настолько, что плетеное кружево вошло в историю мировой культуры под названием русского.
Венера в мехах.
Мех в нашей стране ценился всегда. На Руси его называли «мягким золотом»: мех диких зверей был главной, а иногда и единственной валютой для внешней торговли. И носили меха как женщины, так и мужчины. Для иностранцев меховая шуба такая же визитная карточка России, как шапка-ушанка.
Русские любят розочки.
Вспомнить хотя бы избитые, но не забытые павлопасадские платки.
Да и вообще, как в любой этнической одежде, на Руси активно использовались флористические мотивы. А с развитием ткацкой промышленности они стали использоваться повсеместно и покрывать полотна ткани целиком.
Буйство красок, многослойность и ленты.
Цвет, как любое изображение или вышивка на древнерусской одежде, имел символическое значение. Особым обилием цвета и деталей отличались именно праздничные наряды. А модная нынче многослойность была известна и нашим далеким предкам. Женский костюм на Руси состоял из нескольких слоев (рубаха, нижняя юбка- «понева», сарафан, верхняя одежда), создающих объем. Никакой речи о вытачках и посадке по фигуре там не было. Максимум, сарафан мог быть подпоясан.
Ленты на одежде и головных уборах-элемент праздничный, причем такой головной убор могли носить только незамужние девушки. Характерны такие элементы больше для Украинских народных костюмов.
Таким образом, становится очевидно, что русское наследие тогда использовали в основном европейские бренды.
РУССКИЙ СТИЛЬ В РУССКОМ ИСПОЛНЕНИИ
Однако ярче всего русские мотивы представлены в коллекциях современных российских дизайнеров, знакомых с темой A La Russe не понаслышке.
Апофеоз русского стиля – работы Вячеслава Зайцева. Роскошные цветастые ткани, обилие вышивки, орнаментов, меха и крупной бижутерии делают его творения настоящей ожившей энциклопедией русской моды.
Весьма популярна была в свое время на Западе и китч-хохлома от русского дизайнера Дениса Симачева, охватившего своей творческой деятельностью не только одежду и обувь, но и автомобили, мобильные телефоны («симафоны») и мебель. 
С истинно русским размахом подошел к созданию своей коллекции Игорь Гуляев, за основу взяв пышные натуральные меха. 
Вневременной классикой и чарующей женственностью веет от работ Ульяны Сергеенко, первой леди russian fashion, известной на весь мир своими роскошными нарядами, пышными юбками, платьями в пол.
Сама Ульяна одевается в излюбленном стиле «современной тургеневской девушки», всячески подчеркивая свою женственность и принадлежность к русской нации. 
Еще хотелось бы добавить пару слов о марке одежды созданной Анастасией Романцовой – «A la Russe».
Коллекция A La Russe дизайнера Анастасии Романцовой.
Весьма созвучны этим дворцово-сказочным настроениям и работы Ольги Вильшенко, где цветочные орнаменты, богатая вышивка, золотая парча и строгий контраст белого и черного создают атмосферу былой эпохи, времен дворянских гнезд, пышных балов и загадочных незнакомок, чарующих своей красотой.
Также не могу не вспомнить знаменитые кокошники Константина Гайдая. Константин радует нас своими коллекциями, в которых учтены все модные современные тенденции времени.
Вдохновением для создания коллекции послужили русский народный костюм и традиционные головные уборы. Во время подготовки Константин Гайдай изучил религиозные и культурные традиции разных регионов России. Так родились 15 образов, отсылающих к периоду рубежа 19-20 веков, когда в моду вошел русский стиль – это можно проследить и увидеть в работах Васнецова, Врубеля, «Русских сезонах» Дягилева. Одним из главных источников вдохновения для дизайнера вновь стали русские народные сказки, без которых история русских головных уборов никогда бы не заиграла такими яркими красками. Золотая рыбка, Жар-птица, Алконост
В качестве отделки кокошников Гайдай использовал элементы, заимствованные из древнерусского каменного зодчества, окладов икон, золотошвейных тканей и знаменитых русских народных промыслов.
И плавно перейдем к Алене Ахмадуллиной.
Одним из первопроходцев у нас в России в стиле «а-ля русс» стала Алёна Ахмадуллина, модельер с внешностью модели и мужской работоспособностью.
На показы Алены Ахмадуллиной ходят даже те, кто при упоминании о российской моде презрительно поджимает губы. Что ни говори, а у ее вещей есть своя харизма – они узнаваемы и, в конце концов, красивы. Выбранной теме Ахмадуллина прилежно следует из сезона в сезон. Эта тема – русские мотивы, поданные через богатую отделку, иногда ненавязчиво, иногда «в лоб» – например, на этот раз по подиуму ходили девушки в мягких кокошниках из меха и бархата. Но, так или иначе, русская тема у Алены никогда не выглядит пошло.
В творчестве Ахмадуллиной много места занимают русские сказки. Для неё это кладезь идей и источник вдохновения. Она умеет виртуозно работать с текстом на ткани и фактурой материалов. C «русской модой» ее стойко ассоциируют.
Alena Akhmadullina FW 2017/18
В принципе, на эту тему можно говорить бесконечно.
Но что приходит к вам в голову в первую очередь, когда говорят- Русская мода?