теории о мультике леди баг и супер кот

Что же произошло в серии Кот Блан? Краткое пояснение и куча СПОЙЛЕРОВ

Повторим написанное в превью новости: такую интересную и интригующую серию лучше себе не спойлерить. Эта статья для тех, кто успел её посмотреть на французском (а позже и на других языках). В этой статье мы обобщим произошедшее в серии Кот Блан.

Маринетт сделала берет для Адриана, а её подруги вдохновили Маринетт отдать подарок Адриану

Так как Натали отказалась впускать Маринетт, она вынуждена была использовать силу Леди Баг, чтобы попасть в комнату Адриана. Чем

Адриан все-таки оказался сообразительным мальчиком и смог наконец понять что Маринетт и Леди Баг это один и тот же человек.

Адриан признался в своих чувствах к Маринетт, мы увидели кучу романтичных кадров с Маринет и Адрианом в роли официальной пары, но

Габриэль Агрест заставляет Маринетт порвать с Адрианом.

В момент её прощания, а точнее попытки разрыва, Адриан на глазах у Маринетт и своих домочадцев превратился в Супер-Кота и спас Маринетт от акумы. Личности оказались полностью раскрыты, Маринетт упала в объятия уже к Коту.

Натали сообщает Габриэлю, что Супер-Кот это Адриан

Адриан и Маринетт оказались в логове Бражника, где Бражник раскрыл свою личность и показал Адриану капсулу с мамой

Габриэль не только зашвырнул своего сына словно мячик бейсбольной битой, но и акуматизировал своего сына и заставил выбирать между собой и Маринетт

Супер Кот превратился в Белого Кота (Кота Блана), не смог выбрать и своей силой уничтожил весь Париж вместе с Маринетт и Бражником, а заодно и Луну

Банникс из будущего пришла за Маринетт из прошлого чтобы исправить это

Именно её глазами мы видим произошедшие события, сами главные герои их не переживали

Маринетт смогла изгнать акуму из Белого Кота и на прощание обняла его

Акума не улетает к своему хозяину, ей некуда лететь, ведь в этом варианте будущего Бражник мертв

Леди Баг возвращается с помощью силы Банникс в момент, когда она подписала подарок для Адриана, тем самым предотвратив разоблачение

Маринетт помнит Белого Кота, Адриан нет
В этом кадре Маринетт кладет свою голову на плечу Коту не потому что она знает что это Адриан, а потому что она помним Белого Кота и все произошедшее в этом странном и страшном будущем, которое ей удалось предотвратить

Маринетт и Адриан так и не узнали свои секретные личности, но Банникс из будущего теперь знает всё

Главное итого: личности не раскрыты (что и было понятно, так как мы уже знаем что происходило в финальных сериях), нам показали что герои еще не готовы к тому чтобы быть вместе. Нам хотели показать, что на данном этапе раскрытие грозит миру катастрофой. хотя по сути во всем виноват Бражник и только он один. И раскрытие или не раскрытие здесь ни при чем.

Источник

BeMiraculous | Леди Баг и Супер-Кот

BeMiraculous — это главное новостное сообщество в России и СНГ, посвящённое популярному сериалу «Miraculous» («Леди Баг и Супер-Кот») и его вселенной.
Показать полностью.

Наше сообщество специализируется на мониторинге последних новостей, публикации эксклюзивного контента, переводах и тематических статьях собственного производства, непосредственно связанных с вселенной.

Сериал производится французскими анимационными студиями ZAG и ON Kids & Family в сотрудничестве с Toei Animation, Globosat, De Agostini Editore S. P. A., TF1, AB Droits Audiovisuels и французским подразделением The Walt Disney Company.

События сериала разворачиваются между двумя учениками местного коллежа, Маринетт Дюпэн-Чэн и Адриана Агреста, что были избраны судьбой для того, чтобы стать супергероями Парижа — Ледибаг и Котом Нуаром. Их миссия — не позволять Бражнику — злодею, который хочет украсть их Камни Чудес — сеять хаос в городе, создавая всё более опасных суперзлодеев.

В коллеже Маринетт влюблена в Адриана, но не может признаться ему в этом, поэтому всегда проявляет неуклюжесть, когда видит его рядом. Будучи супергероем, Котом Нуаром, он любит Ледибаг, но его эго лишь раздражает героиню: сердце Маринетт в любом случае принадлежит Адриану!

С течением времени и множества приключений Ледибаг обнаруживает много хороших качеств в Коте Нуаре, в то время как Маринетт все больше приближается к Адриану, прилагая огромные усилия, чтобы преодолеть свою застенчивость.

Мы не являемся авторами произведения. Все материалы публикуются в информационных целях без коммерческой выгоды (ГК РФ Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях).

Источник

5 грехов мультсериала «Леди Баг и Супер-Кот»

Самые спорные моменты сюжета

Мультсериал «Леди Баг и Супер-Кот» популярен по всему миру, но и в нём не обошлось без недостатков. Конечно, к анимационному проекту трудно относиться серьёзно, но даже он закладывает определённые мысли в головы юных зрителей, и очень важно знать, какие именно.

Тлум.Ру разбирает 5 самых больших грехов мультсериала, которые могут смущать взрослых зрителей.

Внимание! Несмотря на критический тон, мы продолжаем считать «Леди Баг и Супер-Кот» замечательным проектом, который не зря привлекает внимание фанатов разных возрастов со всего мира. Этот материал — подсказка для родителей и маленьких зрителей о том, что в мультсериале не стоит принимать за подобающую модель поведения, и не более того.

№ 1. Главная героиня — не пример для подражания

Поначалу Маринетт кажется очаровательной влюблённой девочкой, но, если копнуть глубже, открываются совсем уж мрачные факты о ней. На деле за маской милой Маринетт скрывается сталкерша, и это порой доводится до безумия — она знает расписание возлюбленного наизусть, вся её комната обклеена его фотографиями, а тот факт, что за мыслями об Адриане она часто забывает о чём-то важном или теряет нить беседы, и вовсе пугает.

В итоге выходит, что Маринетт — двуличная девушка. В образе супергероини она выступает за добро и справедливость, но, будучи обычной школьницей, часто поступает неправильно. Но за её милый и очаровательный образ окружающие прощают ей даже самые неприятные поступки. Например, для неё нет ничего страшного в том, чтобы выкрасть смартфон Адриана из раздевалки и попытаться разблокировать его — а это, тем временем, настоящее преступление. О её нездоровой одержимости парнем нужно обязательно говорить со своими детьми, чтобы они понимали, насколько это неправильно.

№ 2. Супер-Кот не знает концепцию согласия

Адриан — скромный и воспитанный мальчик, чего не скажешь о его кошачьем альтер-эго. Супер-Кот — именно тот тип парней, о которых рассказывает движение #metoo — он постоянно опускает шуточки в сторону своей напарницы, несмотря на её неоднократные протесты против ухаживаний Кота. А порой это и вовсе переходит личные границы — иногда супергерой пытается поцеловать подругу, хотя та не раз говорила, что влюблена в другого.

Очевидно, что Супер-Кот ведёт себя непрофессионально. Когда на кону стоит судьба отдельного человека или даже целого города, последнее, что стоит делать супергерою — флиртовать со своей напарницей, которая этого даже не хочет.

№ 3. Сюжет часто провисает

Тот факт, что герои упорно не могут узнать друг друга за тонкими масками, давно стал мемом для всех фанатов. Но и сам сюжет начал хоть какое-то продвижение только к концу третьего сезона. А уж количество филлерных серий, в которых одни и те же персонажи превращаются в злодеев, вообще переходит все границы разумного.

К тому же, каждая серия строится по одной и той же схеме. Кто-то (как ни странно, обычно это именно Маринетт) провоцирует негативные эмоции в другом персонаже, он попадает под влияние Бражника и становится злодеем. Леди Баг и Супер-Кот вступают в битву, но у них ничего не выходит — тогда Маринетт использует свой супер-шанс, неизменно говоря «и что же мне теперь с этим делать?», но в итоге всё разрешается отлично.

№ 4. Развитие Хлои обнулили

В это трудно поверить, но именно Хлоя Буржуа — самая недооценённая и развивающаяся героиня мультфильма. В самом начале она кажется грубой, беспринципной и неприятной. Но именно она сумела побороть свою слабость, не подпустив к себе акуму, даже без суперсил она поняла, как справиться со злодеем. К третьему сезону она превратилась в умную, решительную и смелую героиню, не изменяя своему особенному вредному характеру. Но в финальной серии всё это обнулилось — долгого пути самосовершенствования как будто не было, а Хлоя вновь стала капризной и жестокой.

№ 5. Любовный четырёхугольник, который никак не разрешится

Несмотря на то, что формально «Леди Баг и Супер-Кот» — мультсериал о супергероях, куда больше его персонажей беспокоят дела любовные. Маринетт любит Адриана, но Супер-Кот для неё просто друг, а Адриан (и Супер-Кот заодно) любят только Леди Баг, а Маринетт для них — просто друг. Уже запутались? Мы тоже, а ведь создатели мультфильма умудряются держать напряжение вокруг этого четырёхугольника не один сезон.

А в третьем сезоне в это уравнение добавились ещё два персонажа — Кагами и Лука, которые встречаются с Адрианом и Маринетт. Но при этом смысла в данном действе нет — Томас Астрюк, продюсер и сценарист мультсериала, с самого начала говорил, что в итоге Адриан и Маринетт останутся вместе. И к чему тогда эти любовные перипетии, если финал уже известен заранее?

В мультсериале «Леди Баг и Супер-Кот» найдётся ещё немало недостатков, но и достоинства у него есть, и много — не зря у проекта целая толпа фанатов, которые любят его, несмотря ни на что. И всё же очень важно проговаривать с ребёнком моменты, когда герои ведут себя неправильно или сюжет заворачивает не в ту сторону.

Чтобы читать больше любопытных фактов о любимых мультфильмах, подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен. А ещё мы завели Telegram — присоединяйтесь, если вам удобнее этот формат.

Источник

«Леди Баг и Супер-Кот» – просто детский мультик или отражение современной реальности

Во всем мире зрители смотрят французский мультсериал «Леди Баг и Супер-Кот». Он покорил сердца многих людей милыми персонажами, смешными ситуациями, добрым посылом и, конечно же, тем, что хорошие герои всегда побеждают плохих. Все эти атрибуты есть в других детский мультфильмах, которые не несут никакой важной морали, а просто созданы для того, чтобы развлекать малышей.

В мультсериале можно отметить несколько важных тем, которые интересно обыгрываются и преподносятся нас в виде наглядных ситуаций, историй. Давайте рассмотрим некоторые из них.

Желание отомстить

Негативные эмоции посещают каждого человека, если случается что-то тревожное, страшное или неприятное. Суть не в том, чтобы никогда не испытывать гнева, раздражения, обиды, а в том, чтобы побеждать зло в себе и не давать ему распространиться. Этому нас учит мультфильм.

Акумы — черные бабочки, выпускаемые Бражником, являются воплощением любой негативной эмоции, которая может просто летать рядом или же вселиться и поработить разум. Человек добровольно сдается под власть своего же негатива, после чего начинает разрушать все вокруг. Ни разу еще месть не принесла чувства мира, спокойствия, полного удовлетворения. Ведь для того, чтобы месть свершилась, порой нужно заплатить слишком дорого.

В мультике наглядно показано, что случается с человеком, который одержим желанием отомстить обидчику. Он превращается в настоящего монстра и ничего не видит, кроме своего «врага», которого нужно наказать, во что бы то ни стало. А когда человек освобождается от власти акумы, он как будто приходит в себя и не может даже вспомнить, что творил. Так же бывает и в реальности, когда состояние аффекта проходит, и человеку становится ужасно стыдно за свое поведение.

Достижение целей неверным путем

Габриэль Агрест под личиной Бражника творит много зла. И не потому, что он хочет завоевать мир и стать владыкой Вселенной. Его цели, на первый взгляд, очень даже не плохи. Ведь он хочет вернуть свою жену Эмили к жизни, восстановить семью, снова стать счастливым. Этим он также заботится и о сыне Адриане, ведь тому тоже плохо без мамы. В какой-то момент зрители даже начинают сочувствовать Габриэлю, ведь он стал одиноким, закрылся в себе после случившейся трагедии.

Но проблема в том, что мужчина, идя к своей цели, причиняет своим близким боль. Он настолько поглощен идеей вернуть Эмили, что напрочь забывает о сыне — не уделяет ему внимания, не общается с ним. Он даже пренебрегает возможностью пообедать или поужинать вместе со своим ребенком. Становится нетерпимым к своим работникам, источает желчь и обиду на весь белый свет.

Чтобы Эмили снова стала жива, ему нужно два талисмана, которые находятся во владении Супер-Кота и Леди Баг. Оттого Габриэль перевоплощается в Бражника и выпускает акумы, чтобы те вселялись в обиженных, обозленных людей. Они из-за этого превращаются в злодеев, обретают мощные силы и начинают крушить Париж. Глядя на поведение Габриэля, можно предположить, что он готов добиться своего любой ценой. Даже ценой жизни родного сына или верной напарницы Натали.

Сложно сказать, куда повернет сериал в новом сезоне, но ясно одно: нельзя стать счастливым, используя других людей в своих целях и причиняя им зло. Даже если главному злодею удастся воскресить Эмили, вряд ли она будет рада, узнав, как поступил ее возлюбленный и на какие жертвы пошел ради ее спасения. Женщина даже может отказаться от него, если узнает всю правду. Да и черствое сердце Габриэля вряд ли сможет так быстро оттаять — такие люди не способны любить других. Они любят только себя. И ради себя он хочет воскресить жену, а не ради нее самой.

Проблема отцов и детей

Еще одна острая проблема поднимается в детском, на первый взгляд, сериале. Это равнодушное отношение родителей к детям, неправильное воспитание или потакание всем капризам. Жертвой неверного воспитания, полного отсутствия внимания со стороны матери стала одна из негативных персонажей мультика — Хлоя. Ее хамское поведение вызвано желанием привлечь к себе внимание и получить любовь, которой ей так не хватает дома.

Удивительно, но Адриан испытывает такую же нехватку родительской любви, но его поведение в корне отличается от поведения Хлои. Он сдержан, воспитан и по-настоящему добр к людям. У него есть верные друзья, он милый и искренний. Наверное, все потому, что его мама умерла год назад, а все остальное время посвящала ему, дарила любовь и нежность. Поэтому мальчик не изменился даже после ее смерти и негативных перемен в настроении, характере отца. При этом можно заметить депрессивные наклонности у Адриана. Ему часто бывает одиноко и грустно. И если бы не его вторая личность и не знакомство с Леди Баг, возможно, он со временем тоже бы обозлился на весь мир. Но, к счастью, этого не произошло. Ведь Супер-Коту нужно быть всегда в тонусе: никто не знает, когда в очередной раз на Париж нападут злодеи. А еще его сердце греет влюбленность в милую и отважную напарницу.

Из всего вышесказанного видно, что мультсериал — не просто детская кинокартина, в которой нет ничего серьезного. В нем мы можем найти свои прототипы, узнать проблемы, с которыми сталкиваемся в повседневной жизни.

Источник

Мультсериал «ЛедиБаг и Супер-Кот»

Много творчества накопилось у меня по данному мультфильму, который всё больше и больше набирает популярность в России. Хочу немного рассказать про него.

С чего бы начать? Да, пожалуй, с главных героев.

Хотя. Чем же тогда их отношения так держат зрителей? Хе-хе-хе. Что-то там должно крепко цеплять.

Самое интересное, что первая серия мультсериала находится лишь в середине сезона.

Кстати, в мультфильме действия разворачиваются в Париже. При просмотре нельзя не оценить то, насколько подробно создатели постарались над отображением архитектуры этого города.
Меня вдохновил этот мультсериал на создание своих героев со своими талисманами. И вот то, что получилось:

Супергеройское имя: Miss Wile [Мисс Вайл] («Мисс хитрость»)

Характер: Дружелюбная, добрая и общительная, но одновременно с этим скромная и стеснительная. В глазах друзей понимающая и отзывчивая, никогда не откажет в помощи другу. Ночью бодрствует, а днём после колледжа ложится спать. Учится в колледже хорошо, но порой пропускает занятия, при этом продумывая как обставить всё так, словно она и вовсе не пропускала уроки. Любит читать, и всегда мечтала о таких же приключениях как в книжках, пока не обнаружила волшебную брошку в виде огненного хвоста…

Квами: Sneak [Сник] («Воришка»)

Характер: Хитрый, любопытный, пронырливый, любит розыгрыши и сарказм. Днем спит, ночью бодрствует. Часто тащит в свой уголок какие-нибудь предметы — будь то печеньки или ластики. Любимая еда, от которой Сник вне себя от радости — это рыбка.

Магическое воздействие: Придаёт героине уверенности в себе, увеличивает ловкость и хитрость, обоняние.

Магические способности: Прикоснувшись к предмету, героиня узнаёт всё о нём и его владельцах.

В общем, как вы уже догадались, талисман Енота.

Разумеется, не одной же быть новой героине… Пускай у неё будет напарник))
Продолжение.

Имя напарника: Тимур

Супергеройское имя: Firefox [Фаерфокс] («Красная панда»)

Магические способности: Создание огненного пламени

Характер: Скромный, дружелюбный, отзывчивый, добрый. Чувственный, к людям относится с пониманием, приятный в общении. Не смотря на то, что жизнь ему ставит подножки, он встаёт и всегда улыбается людям. Ночью не спит, т.к. предпочитает переживать проблемы наедине с собой.

Квами: Reddy [Рэдди] (англ. корень «Красный»)

Характер: общительный, позитивный, с чувством юмора, активный, любопытный.

Магическое воздействие: с ним герой становится более открытым к людям, более эмоциональным и игривым.

В принципе на сегодня закончу. Если вы не смотрели этот мультсериал, то надеюсь, вас он привлечет после прочтения данного поста. Если же вы смотрели, то поделитесь своими впечатлениями.

С вами была Дэнниэлия (Dannyeliya).
Хорошего вам настроения и смотрите побольше мультиков! ^-^
__________
Эти иллюстрации взяты из моей группы в ВК.
https://vk.com/dannyeliya

Найдены возможные дубликаты

Не кого не слушай смотри то что захочешь.Это же твои интересы.Я тоже очень люблю этот мультик.

У меня ребёнок смотрит про СамСама, Дуду и Даду и ещё какую-то дичь, но это ж для детей! Ты не думал, что мультики снимают не для тебя, старого пердуна, а немножко для другого контингента, который и генерит фанарт!

Магнитик, надо?

Недавно пересматривала мультфильм 20th Century Studios «Анастасия» 1997 года, ну какой же он замечательный и колоритный. В общем решила сделать магнит) Распутин в исполнении Александра Буйнова вряд ли одну меня пугал в далеком детстве) ( в оригинале Распутина озвучивает полюбившийся всем по роли Дока в «Назад в будущее» Кристофер Ллойд) (лично для меня голос Буйнова больше соответствует персонажу нежели его английская версия)
Деревянная заготовка 10 см, акриловые краски и энтузиазм)
Очень хотелось поделиться

И конечно оригинал картинки.

Волею случая пересмотрел на днях первый сезон «Чёрного Плаща». Как это часто бывает, заметил кучу интересных моментов, на которые в детстве не обращал внимание. И нет, это не про особенности мультяшного жанра как такового, тем более рассчитанного на определённую возрастную аудиторию. Всё куда интереснее:

1. Чёрный Плащ – вовсе не всемирно известный супергерой. Точнее – он вообще никому не известный. Гражданские часто вообще понятия не имеют кто он такой, и реагируют типа «это ещё что за придурок в маске?». А однажды так вообще его приняли за грабителя.

При этом Зигзаг, проживавший до знакомства с ЧП в другом городе, откуда-то знал про никому не известного борца с преступностью и был его большим поклонником. Настолько, что даже собрал самолёт в форме его головы.

2. Если сам ЧП маскируется и скрывает свою личность, то тому же Зигзагу на это глубоко пофиг. Он одинаково выглядит и ночью «на работе» и днём «на гражданке». И пускай самого Плаща отследить трудно (будем так считать), то что мешает установить слежку за его помощником? Достаточно сопоставить факты, где и с кем его видели в разное время суток. Туда же Гусёна и соседский сын Гога.

3. Гусёна нередко называет отца в «рабочем» костюме папой, а Зигзаг его же в «гражданской» одежде – ЧП. И всем пофиг. И никого не смущает, что из одного костюма в другой он может переодеться в абсолютно любом месте за пару секунд, буквально спрятавшись за деревом. Более того, в паре серий Кряк Лапчатый нехило так прокололся перед полицией, и имел все шансы быть раскрытым.

4. Надо полагать, что некоторые злодеи прекрасно осведомлены, кем данный супергерой является на самом деле (см. выше), изредка даже заманивая в ловушку его «гражданскую» версию. К тому же, никто и никогда не пытается снять с ЧП маску, даже если шанс действительно есть. Что, никому не интересно узнать личность таинственного борца с преступностью? Или узнавать просто нечего?

5. Логово Чёрного Плаща – одна из башен подвесного моста через реку. Если он устроил его там нелегально, то рано или поздно туда должны наведаться рабочие, которые этот мост обслуживают. Как минимум, раз в год. Или же, у него договор с «управляющей компанией», чтобы его башню не беспокоили. Но даже в этом случае, список осведомлённых личностей резко увеличивается, что может негативно сказаться на безопасности…

6. Злодей Мегавольт живёт в маяке – тоже в государственной собственности. И если аренду нежилого помещения супергероем ещё можно допустить, то легальность обитания там злодея весьма сомнительна. Но даже не это самое интересное. ЧП прекрасно знает, где живёт Мегавольт, и даже надирал ему зад прямо у него дома. Казалось бы, что мешает сменить место жительства? Нет, зачем? Пусть лучше Плащик периодически навещает.

7. Аналогично – Доктор Бушрут. Проживает (или произрастает?) в оранжерее недалеко от города (скорее всего вполне легально). Удостаивается визитов ЧП только, если его подопытные растения слишком уж заметно набедокурили в городе.

8. Город, в котором проживает главный герой и прочие второстепенные, на самом-то деле не такой уж большой. По размерам скорее посёлок городского типа, но с большим пафосным подвесным мостом и небоскрёбами, которые в высоту больше, чем сам город в диаметре. Чем-то напоминает карты из GTA 3 или GTA Vice City.

9. Отношения главного героя с вышеупомянутыми злодеями весьма специфичны, и не подходят под стандартную модель герой-преступник. Это больше похоже на утверждение своего авторитета. Либо на роль воспитателя. Да, он их периодически побеждает и останавливает творимые ими злодеяния. Но в иных случаях может вообще не трогать. Его задача скорее – поставить их на место, чем упечь в тюрьму или ещё куда.

Можно предположить, что ЧП сознательно оставляет их на свободе и до поры до времени не трогает, чтобы они продолжали хулиганить. И это делается либо в целях борьбы со скукой, либо чтобы у супергероя всё время была работа (или, хотя бы её видимость), и как следствие – финансирование. К тому же, оба злодея достаточно мелкие, и не представляют серьёзную опасность: тот же Мегавольт в ранних сериях был застукан лишь за безобидным воровством лампочек, что скорее можно назвать мелким хулиганством, чем серьёзным преступлением (тут куда важнее была личность преступника, чем совершаемый им поступок). Реально опасные же преступники, вроде Тараса (Тауруса) Бульбы, были отправлены на тот свет, и только после этого ЧП смог вздохнуть спокойно.

10. Крутой навороченный электромобиль с интеллектуальным, голосовым и дистанционным управлением был показан в серии 1991 года, то есть за 17 лет до выхода первой Теслы, и за 12 лет до основания компании как таковой. Ну как тебе такое, Илон Макс?

11. Стальной Клюв является одним из руководителей злодейской организации. Неслучайно именно он устраивает самые глобальные катаклизмы, в масштабах всей планеты. Просто он, в отличие от остальных лидеров, всегда работает «в поле». Правда, в некоторых сериях его тень показана в шляпе-цилиндре, и форма клюва несколько отличается, так что, возможно, это совсем другой персонаж.

12. Думаю, ни для кого не секрет, что Чёрный Плащ эта такая это комедийная пародия на Бэтмана, перенесённая в мир уток. Даже некоторые сверхзлодеи перекочевали оттуда. Но существует ещё один прообраз главного героя, куда более древний – Зорро. С мексиканцем его роднит внешний вид, и какая-никакая семейная жизнь, которая у Летучей Мыши вообще отсутствует. Но если подумать, сам Бэтман это по сути и есть пародия на Зорро, только перенесённая из 19-го в 20-й век.

Это шедевр 😀

Об авторе любимых «комиксов» нашего детства: добрый сказочник Владимир Сутеев

Думаю, каждый из нас помнит его простые и очень мудрые сказки про симпатичных зверюшек, через истории которых маленькие дети постигают основы дружбы, взаимопомощи, взаимовыручки, учатся смекалке и доброте. Помните его сказки про зайца и его палочку-выручалочку, про то, как хитрый карандаш нарисовал кошку, чтобы спастись от прожорливой, но глуповатой мышки, про мешок яблок и про разные колёса, про петуха и краски и про грибок, под которым во время дождя смогли укрыться все обитатели леса?… Владимир Сутеев иллюстрировал не только собственные произведения, но и книги Чуковского, Маршака, Михалкова, Барто, Родари.

Только на студии «Союзмультфильм» Владимир Григорьевич написал около 40 сценариев для мультипликационного кино («Муха-цокотуха», «Кто сказал мяу?», «Волшебный магазин», «Кораблик», «Петя и Красная Шапочка» и др.).

1985. Источник: канал на YouTube «Советское радио. Гостелерадиофонд России», https://goo.gl/vHoSmv

Абсурдные рисунки по просьбам подписчиков

Самый сильный

Супергерои получают по куполу. От автора «Ходячих мертвецов»

Недавно вышел новый мультсериал «Неуязвимый» (Invincible). Он интересен тем, что сценарий создал Роберт Киркман, автор «Ходячих мертвецов».

Простым людям приходится несладко — на их города постоянно нападают. Вот реально, каждую минуту открывается портал и оттуда прут инопланетяне с пушками.

И если бы не отряды супергероев — мир бы быстро был уничтожен. Вот только с супергероями тут не всё гладко — кажется, некоторые из них не те, кем пытаются казаться. А ещё — они еле справляются.

В общем, если вы любите сериал «Пацаны» (The Boys), то я рекомендую вам этот мультик. Он жёсткий, но при этом хорошо разбавлен чёрным юмором. Если в «Пацанах» супергерои были корпоративными негодяями, то тут они скорее пушечное мясо — суперы пытаются заткнуть собой каждую щель, откуда на Землю лезет зло и их сил едва хватает.

Единственное, что обязательно нужно сделать — досмотреть первую серию до конца. Там произойдет кардинальный переворот сюжета, который и определит всё будущее повествование сериала.

В сериале есть класснейший персонаж — Damien Darkblood — демон-детектив, который сбежал из ада, чтобы восстановить правосудие на Земле. Каждое появление этого персонажа — настоящий праздник. Мне он почему-то напомнил Коломбо.

Киркман свой комикс закончил, всего вышло 144 истории, последняя в 2018 году. Надеюсь, что сериал зайдёт зрителям и его продлят на ещё много сезонов. Судя по рейтингу и отзывам — так оно и будет.

Если вы посмотрели хотя бы 1-2 серии до конца и сериал вам не понравился — напишите, пожалуйста, почему, только без спойлеров. Мне было бы любопытно узнать, как по мне — это шедевр.

Суперскорость

Фантастические картинки Евгения Мигунова

Наверное, у каждого есть книга, с которой связано больше всего воспоминаний, которая сопровождает вас всю жизнь. Для меня такой книгой стала «Понедельник начинается в субботу» Стругацких, издание 1965 г. с иллюстрациями Евгения Тихоновича Мигунова.

Множество раз прочитанная и еще большее число раз просмотренная в детстве, эта книга меняла вместе со мной общежития, квартиры и города, пока наконец не потерялась. Кажется кто-то взял почитать и не вернул. Помыкавшись пару лет, я все же смог за приличные деньги найти ее на одном из интернет-аукционов. Разумеется, это была уже другая книга. И одновременно та же самая.

Евгений Мигунов всегда хотел стать художником-мультипликатором. Поступив в 1939 г. на открывшийся годом ранее художественный факультет ВГИКа, он учился у классика советской мультипликации Ивана Петровича Иванова-Вано. Потом была война, эвакуация и долгие годы работы на «Союзмультфильме», где Мигунова называли «Женька, который умеет все» и «душой студии».

Погубили карьеру Мигунова-мультипликатора склонность к сатире и новаторству. И если технологическое новаторство вроде нового способа крепления куклы к макету или первого использования масляных красок для создания фона выглядело относительно безобидно, то попытка привнести в советскую анимацию настоящую сатиру на излете хрущевской оттепели ничем хорошим закончиться не могла. В 1960 г. Евгений Мигунов попытался «протащить» через руководство «Союзмультфильма» работу «Маяковский по бюрократам», созданную по мотивам стихотворения Владимира Маяковского «Прозаседавшиеся». Того самого:

дикие проклятья доро́гой изрыгая.

сидят людей половины.

Где же половина другая?

От страшной картины свихнулся разум.

спокойнейший голосок секретаря:

«Они на двух заседаниях сразу.

заседаний на двадцать

Поневоле приходится раздвояться.

После чего Мигунов был мгновенно уволен со студии по надуманным причинам. И там, где потеряла мультипликация, книжная иллюстрация очень многое приобрела.

«Понедельник начинается в субботу» Евгений Мигунов иллюстрировал не единожды. Всерьез отличаются только иллюстрации к первому изданию 1965 г. и второму 1979 г. Первый вариант мне ближе не только по личным причинам, изложенным в начале; по моему разумению, он просто удачнее. Для второго издания художник попытался несколько «осовременить» героев, что сделало их несколько безликими. Впрочем, каждый может составить свое мнение.

Работая с издательством «Детская литература», он иллюстрирует детскую фантастику, такую как «Приключения электроника» и водевиль-сказку «Незнайка в Солнечном городе». О работе над ней совместно в Н.Н. Носовым художник написал в эссе «Где живет Баба-Яга?»: Забавный эпизод произошел у меня с Н.Н. Носовым – автором «Незнайки». При иллюстрировании я, чтобы добиться ощущения миниатюрности и масштабности героев-«человечков» заставил их контактировать с предметами и деталями человеческого масштаба. Например, розетка и вилка из настоящего человеческого быта в сочетании с фигурками Винтика и Шпунтика давали ясное понимание того, что герои – маленькие человечки. Носов, посмотрев эскизы, сказал, что предметы их быта должны быть в их масштабе. «Но тогда же они ничем не будут отличаться от нормальных людей. Как зритель-читатель поймет, что они маленькие – со спичечную коробку?» – «Ну и что? Прочтут во вступлении. От автора!». Ник. Ник. явно не понимал роль масштабных соотношений в восприятии зрителя. Я с трудом отстоял свою точку зрения. В качестве компромисса сделал очень толстые ткани на их порточках, очень большие пуговицы и вооружил их очень большими плоскогубцами и отвертками».

Но самыми известными работами Мигунова в этом жанре стали, конечно, иллюстрации к книгам Кира Булыева. Художник стал первым, кто нарисовал и показал детям Алису Селезневу.

И все же, что делает Евгения Мигунова одним из лучших иллюстраторов отечественной фантастики? Прежде всего – собственный, слету узнаваемый стиль, после которого в любом другом прочтении видится «что-то не то». И этот же стиль помогает добиться одной из главных задач фантастики как литературного жанра – создания другого мира. Вот что об этом писал сам художник: «Никто не утверждает, что все должно быть зализано и подчищено. Все может быть сделано в нарочито «грязной стилистике» (но – стилистике!). Все может быть патологически преподано, зубасто, волосато и хищно. Но – равноусловно стилизовано, чтобы создать МИР».

Мигунов принес на страницы фантастических книг приемы из мира оживших картинок мультипликации – в его работах всегда продуманы и блестяще реализованы композиция, сюжет, движение и характеры героев, их взаимодействие между собой.

Ну и, наконец, его работы никогда не перегружены деталями, но их всегда интересно разглядывать.

Источник